Día de la Madre en la pantalla grande: 5 películas atípicas sobre la maternidad
La madre ocupó siempre, a nivel narrativo, el lugar del principio: la imagen maternal arquetípica es tan indisociable de nuestra forma de ver el mundo que pareciera haber estado reposado en nuestro subconsciente desde antes incluso de adquirir el uso de la razón. Sin embargo, y a pesar de la tendencia natural a homogeneizar el complejo rol personal y social de la madre, el mundo del cine se ha encargado de retratarla en múltiples dimensiones; así, sus vicisitudes comparten lugar en la pantalla con sus triunfos, sus inconstancias, sus esfuerzos y su inagotable compasión. Por eso, en vísperas de un nuevo Día de la Madre, sugerimos estas cinco películas para pensar la maternidad desde nuevos puntos de vista.
Una Mujer bajo la Influencia (1974) de John Cassavetes
Este retrato crudo y trascendente comandado por la inmortal Gena Rowlands indaga la cantidad de interpretaciones y puestas en escena que circundan la vida social de las mujeres. John Cassavetes, histórico director del cine independiente norteamericano, encuentra la potencia de la película en el choque violento entre lo auténtico y lo establecido, tal como en los efectos que ello puede tener en una madre que no es capaz de amar a sus hijos así como le dicen que debe amarlos.
Todo sobre mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar
El gran éxito internacional de Pedro Almodóvar, protagonizado por Cecilia Roth y con la participación memorable de Penélope Cruz, instaura un laberinto de relaciones interpersonales contradictorias y ricas que, espejándose y sustituyéndose entre sí, consolidan una auténtica celebración de lo verdadero como aquello que más se parece a lo que deseamos de nosotros mismos.
Mommy (2014) de Xavier Dolan
A sus 25 años de edad, pero con una madurez narrativa envidiable, Xavier Dolan entregó esta pieza cinematográfica que, valiéndose de un espíritu adepto al riesgo y a la experimentación, relata de manera llamativa, aunque siempre sensible, la turbulenta relación entre una madre y su hijo en las vísperas de su internación.
The Florida Project (2017) de Sean Baker
El gran acierto de Sean Baker es la suspensión de juicios morales a la hora de contar la relación entre Halley, una madre joven y caótica, y su pequeña hija Monee; ambas viven en un motel de Florida en los alrededores de Disney World, y buscan, ante todo, preservar la fantasía color pastel en sus vidas, frente a una realidad que golpea la puerta cada día un poco más fuerte.
El Jockey (2024) de Luis Ortega
El Jockey, tan reciente que aún se puede ver en salas, condensa en un mismo largometraje: el estudio particular de un personaje errático, un abrumador ejercicio de estilo, referencias a clásicos del cine de autor, índices de conexión ambigua y secuencias de gran interés cinematográfico. No siempre se sale airoso de semejante mezcla de ingredientes heterogéneos, aunque, si hacemos caso a la película, es menester revisar lo que nos devuelve la balanza: el resultado siempre puede llegar a sorprendernos.
* Santiago Bárcena - Técnico en Dirección Cinematográfica (Universidad del Cine).
IG: @santi_barcena.