Murió Mary Quant, la diseñadora británica que revolucionó al mundo con sus minifaldas
Mary Quant murió a los 93 años. Aunque es famosa por haber popularizado la minifalda, la británica hizo mucho más por revolucionar la moda femenina. Fue una impulsora de las boutiques que de alguna manera precedieron a las actuales tiendas de consumo masivo y se convirtió en referente del Swinging London que marcó la escena cultural de los 60'.
“La razón de ser de la moda es que consiga que la persona no pase desapercibida, que sea sexy y que se sienta bien”, sostenía la creadora, que ha marcado un sinfín de quiebres en la moda en un momento en el que el mundo entero buscaba la revolución.
Nacida en el Sureste de Londres en 1934, vivió la rigidez de la moda de los años 50 en su juventud, cuando estudiaba en la Escuela de Arte Goldsmith. Cuando vivía en Londres conoció a Alexandre Plunket Greene con quien se casó en 1957, dos años después de abrir una tienda, Bazaar, de vanguardia, con percheros repletos de prendas de estilo mod.
En busca de su propio estilo, comenzó a delinear sus propias prendas. Enseguida se convirtió en referente de un nuevo modelo de mujer. Su silueta preferida era lánguida, ultra delgada y joven. Su musa y modelo fue Twiggy. Mientras muchos consideran a Mary Quant creadora de la minifalda, en el mundo fashion hay quienes señalan al francés Andre Courrèges como el padre de esta pieza que es icónica de los 60 y que desde entonces se ha convertido en un imprescindible del vestuario femenino.
Más allá de la polémica que generó que las mujeres llevaran sus faldas por encima de la rodilla, la diseñadora justificó su decisión no por la estética, sino por la practicidad: sostenía que las mujeres debían ir vestidas de forma tal que pudieran correr un autobús. Lo mismo dijo, años después, para justificar la incorporación de microshorts al guardarropa.
“La moda de los desnudos y las minifaldas coinciden con momentos de una enorme renovación de energía y éxito financiero”, sentenció Mary Quant quien consideraba que eso era “perverso y esquizofrénico", al mismo tiempo que "una reflexión completamente acertada de la vida actual de una mujer”.
Luego de acortar las faldas -todo un hito para la época en la que las mujeres apenas mostraban sus piernas- Mary Quant fue un paso más allá al diseñar lencería y medias estampadas. También impuso la moda de llevar botas por encima de la rodilla, pantalones anchos y tops calados. Tras acortar la falda tanto como le fue posible, propuso una nueva tendencia: las maxifaldas que también se ganaron un lugar de privilegio en la moda.
En una época en que las tendencias se sucedían a ritmo acelerado, Mary Quant lograba marcar el rumbo más que seguir a otros. Diseñaba para los jóvenes, Era atrevida en sus propuestas en un momento en que la ciencia, el universo y los derechos sociales parecían extenderse infinitamente. La minifalda, su ícono, fue de algún modo, según palabras de la británica, signo de "la emancipación de la mujer, la píldora y el rock and roll".
Mary Quant gue precursora, también, de las líneas low cost cuando lanzó Mary Quant for Ginger Group.
La inglesa era curiosa e inquieta. Se animó a romper con clásicos de la belleza, incorporando tonos que hasta entonces no formaban parte del repertorio fashionista. Buscaba esmalte azul para sus uñas y sombras y delineadores plateados para sus ojos. Aunque se hizo conocida por sus aportes a la moda, su línea de belleza -con una margarita como símbolo- fue uno de sus negocios más productivos.
Como respuesta a la paleta de neutros que dominó la escena en los años de la posguerra, propuso una explosión de color: prefirió las estampas y los tonos fuertes. Lo expresó en concreto en sus memorias, Quant by Quant, a donde escribió: “Las voces, reglas y cultura de esta generación son tan diferentes de las del pasado como el té y el vino. Y la ropa que eligen evoca sus vidas… atrevidas y alegres, nunca aburridas”. Se atrevió a competir con los líderes indiscutidos de la moda internacional incorporando nuevos textiles y con el tiempo sumó prints ópticos y diseños característicos del arte pop.
Se retiró de la moda a los 70 y desde entonces vivió en Londres. En 2019, el Victoria & Albert Museum de Londres realizó una muestra retrospectiva en su honor, recogiendo muchas de sus creaciones más destacadas. En 2020 fue distinguida como "Amiga de oro" de la Asociación del Museo del Traje de esa ciudad.
Quant: una historia de rebeldía y arte
Hace dos años, el documental "Quant", dirigido por Sadie Frost, volvió a dejar a Mary Quant en el centro de la escena. Frost, declaró entonces qué fue lo que la motivó a recuperar la vida de la británica. "Las mujeres están ahora más sexualizadas que nunca. Cada vez más, se recurre a la cirugía plástica. Esa visión no me interesa para nada, y creo que nos cansaremos de ella pronto. Lo que Mary quería decir es que deberías poder expresarte como eres. Espero que se genere un movimiento que ahonde en la individualidad, la expresividad y la responsabilidad ambiental. Para mí, la cosa más sexy del mundo es la naturaleza”, explicó.
Amante de la moda y apasionada por los creadores que cambian historia, Frost supo que debía documentar el trabajo de quienes habían marcado un antes y un después en el vestir. Reconoce que los diseños de Quant estuvieron íntimamente ligados a al devenir social y político de esos años de la Guerra Fría. “Creo que en aquella época, los sesenta y luego los setenta de Vivienne Westwood, era mucho más fácil ser rebelde porque quedaban muchas cosas ante las que rebelarse”, declaró Frost en 2022 cuando presentó su documental.