Luna Centauro: una obra de teatro que se corre de los límites establecidos

- Es una sensación muy extraña, se parece más al lanzamiento de un disco que al estreno de una obra. Son situaciones diferentes que vivimos en esta época donde se mezcla el convivio con el tecnovivio (Nota del R: ambos son términos acuñados por el crítico teatral Jorge Dubatti para señalar por un lado, el encuentro que se da entre el artista y el público en un espacio durante el hecho teatral y en el otro, cuando está mediado por tecnología). Las reuniones son de logística y de postproducción del audio que grabamos hace ya más de un mes. Igualmente la adrenalina del estreno está presente. Son los nervios de compartir un trabajo que nos ha llevado varios meses de intercambios, reflexiones, decisiones… también está el hecho de sentir que este nuevo espectáculo, nuevamente, nos lleva a correr algún límite establecido. Nos lleva a preguntarnos, otra vez, sobre cómo hacemos teatro. 

- ¿Cómo surge la idea de Luna Centauro?

- Surge de la necesidad de hacer algo, de conectar con la tribu en estas circunstancias de pandemia. Surge de pensar en la necesidad de seguir cerca de lo artístico a pesar de la distancia generada por el aislamiento social. ¿Cómo dialogar con nuestros espectadores en estos momentos? También surge la necesidad de volver a crear un trabajo con La Rueda de los Deseos, grupo con el que no hacíamos un nuevo espectáculo desde el 2013. También surge de la necesidad de hablar de lo que estamos haciendo con el planeta, con sus recursos.

- ¿Cómo fue el proceso de creación?

- Extrañísimo y a la vez cercano. Una de las cosas que me quedan claras es que no hemos perdido la dinámica de trabajo horizontal que siempre caracterizó al grupo. Pero el aislamiento nos generó condiciones diferentes: reuniones y ensayos por videollamada. Surgió la creación de un texto a partir de un archivo Drive, en el cual podías entrar y modificar a cualquier hora. Entrabas y te encontrabas con el aporte de una compañera sobre la réplica de un personaje que te ayudaba a seguir escribiendo. Luego, empezamos con los ensayos con distanciamiento. Ahí fue mucho escuchar y proponer. También ha sido interesante la lectura de noticias relacionadas a misiones espaciales, el estudio sobre terminología específica, la búsqueda de sonidos apropiados para ambientar la acción en la Fangio V. La creación de Kari (Villalba) de una tonada tecno, que es como imaginamos una música del futuro cuyana. Hay mucha exploración sonora.

- ¿Con qué se va a encontrar el espectador?

- Bien, aquí vamos a modificar la palabra. En este caso, será primero que nada un escuchador, no un espectador. La obra es un audio, por ahora lo llamamos teatro sonoro. Una de las cosas que nos han sobrepasado, en tiempos de pandemia, es el uso excesivo de pantallas: para trabajo, diversión, comunicación, festejos. Por eso planteamos que sólo se escuche la obra y agregamos un pedido: que sea mirando el cielo nocturno. Nada de pantallas, dejar descansar la vista. La acción de Luna Centauro transcurre en el espacio, por lo tanto, esa mirada a las estrellas completará el montaje. En general una obra de teatro se va a ver, aquí lo importante es escuchar. ¿Y qué va a escuchar? Un relato de ficción sobre una misión tripulada “Waterforyou” que busca y consigue extraer agua de una luna lejana. Es una misión argentina en donde hay astronautas cordobesas, jujeñas y mendocinas. Hay humor y también tragedia. Creamos un suceso posible. Parece que hablamos del futuro, pero tal vez no.

- ¿Qué diferencias presenta la modalidad presencial y la virtual del espectáculo?

- La mayor diferencia es el hecho colectivo. La función presencial será apreciada al mismo tiempo y en un mismo lugar. Esa es una de las situaciones que nos han sido más esquivas en el último tiempo y por eso se vuelve importante en estos momentos. También hay una situación: la función virtual está grabada y las presenciales serán realizadas en vivo. Pero es un detalle, algo que busca reforzar la idea de Luna Centauro. Una necesidad humana de estar en comunidad. Algo que en lo virtual será más conceptual, en lo presencial será vivenciado.

Para agendar

Funciones presenciales: sábados 6, 20 y 27 de febrero a las 21.30 en la Fuente de los Continentes (Parque General San Martín, Ciudad). Las entradas (únicamente con reservas) se pueden conseguir llamando al 261 341-8833⁣⁣. Habrá, además, una única función en San Carlos (en el Hostel Rosengarten), el sábado 13 (entrada $350, con una copa de vino).

Las funciones online comienzan el jueves 11 a las 22 (estreno) y repite: jueves 18 y 25, viernes 12, 19 y 26 y domingos 14, 21 y 28. Para ellas se recomienda encontrar un lugar en el que se pueda mirar el cielo. Las entradas se pueden adquirir en Alternativa teatral.