La Skandalosa Tripulación: en búsqueda de la renovación consciente
En noviembre de 2022, La Skandalosa Tripulación lanzó "Transparente", su cuarto trabajo de estudio. Un disco bisagra en la historia de una de las bandas más importantes de la escena mendocina, ya que representa una renovación en su sonido, sin dejar de lado la impronta que forjaron en sus más de 10 años sobre los escenarios. Un lugar que se ganaron a base de pura identidad, frescura, originalidad, ritmo y fiesta consciente.
Desde la partida en 2016 de su alma mater, el inolvidable y siempre presente Rodrigo "Cebolla" Cara, la búsqueda de La Skandalosa se forjó a paso firme. Ya con su tercer disco "Aguante el Aguante" (2018), el primero sin el Cebo, comienza a notarse esa contundencia sonora y lírica, logrando reflejar un estado anímico entre la pérdida, el duelo y la vital resurrección.
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Ese oficio de banda elegante, compacta y profesional llega a su adultez en este último trabajo, que presenta una clara decisión de renovar el género del ska y el reggae que tan bien supieron interpretar en estos años.
Con roles bien definidos y una banda ya establecida integrada por Manuel "Pelaion" González (trombón y coros), Leandro "Yayo" Alcaraz (guitarra y voz), Martín "Tincho" Brkljacic (guitarra), Agustina "Gitana" Romano (trombón y coros), Bruno Pontezone (batería), Guillermo Levis (voz y saxofón) y Nicolás "Huarpe" Riquero (bajo y voz), La Skandalosa Tripulación encara este 2023 con la certeza de la tarea cumplida y de aprovechar las oportunidades que le depararán estas formidables nuevas canciones.
En un mano a mano con MDZ Online, "Huarpe" Riquero y Martín Brkljacic desandan el camino que transitaron para materializar "Transparente".
"Aguante el aguante" fue como la transición de lo que venían haciendo desde sus inicios a algo nuevo. Además, representó una especie de despedida con el Cebo, que obviamente sigue y seguirá presente, pero ya se notaba que comenzaban a transitar un nuevo camino. Ya en este nuevo disco creo que se alcanzó la renovación total. ¿Cómo lo sienten ustedes?
Martín: En el primer disco no éramos tan conscientes. Las canciones se componían, se grababan y listo. Aún no tenía cabeza. Era un proyecto adolesecente. Ya en el segundo comienza a notarse la impronta del Cebo como frontman, con canciones mucho más elaboradas. Íbamos creciendo también en esto de hacer música.
Luego de lo que pasó con el Cebo, sacamos nuestro tercer disco y claramente fue una transición. Era una despedida y también un rearmarse hacia adentro. La llegada de "Transparente" nos encontró con todo más definido. Teníamos muy en claro lo que queríamos hacer, cuál era el camino.
Huarpe: Creo que este disco es una visión adulta del proyecto. Es increíble lo rápido que pasa el tiempo. El anterior disco lo sacamos en 2018 y a principios del 2019 ya sentíamos que no quedaba viejo. Significó el último rezago de nosotros como banda adolescente. Ahora con la edad, encaramos un disco más adulto. Venimos tocando hace un montón de tiempo y nos dedicamos más profesionalmente a hacer música. Hoy tenemos muchas más herramientas para proponer una versión más actualizada del género. Nuestro desafío personal es el de renovar ese género que hacíamos cuando era adolescente.
Creo que el concepto de renovación es clave, porque no solo se da en la búsqueda musical sino también hacia dentro de la banda.
Martín: Es un disco más concreto. Decidimos ser un poquito menos eclécticos y hacer algo bien centrado. Y en esa búsqueda también estamos haciendo la música que nosotros escuchamos y disfrutamos todos los días. En cuanto al género, en cuanto a los recursos, en cuanto a todo. Estamos haciendo es ser sinceros con la música y con lo que queremos hacer. Una búsqueda sincera.
Huarpe: Nosotros no tenemos prejuicio para escuchar música y eso es lo más importante. Por eso hemos logrado hacer un disco así. Los nuevos artistas nos inspiran y vas aprendiendo de ellos otras cosas.
La mayoría de las canciones surgieron en época de pandemia. Un duro momento que los encontró en México, donde fueron a radicarse como banda. Muchos meses encerrados y componiendo. Me imagino lo gratificante que esas canciones pudieran salir a la luz.
Huarpe: Volvimos de México con otra cabeza. Fueron muy duros esos meses. Pero cuando volvimos a la Argentina nos planteamos reinventarnos como banda, renacer. Y fue la búsqueda que encaramos con esos dos primeros singles que lanzamos antes del disco. Creo que ahí se despertó todo. Además, comenzamos por primera vez a trabajar con productores artísticos externos a la banda. Esas dos canciones las trabajó Gabriel Nazar (Gauchito Club) y el disco completo Lucca Beguerie Petrich (Usted Señalemelo).
Como cambia trabajar con una mirada externa, ¿no?
Huarpe: Claramente. Los tres discos anteriores están producidos por nosotros. Pero a medida que pasa el tiempo te vas dando cuenta la importancia de esa mirada externa. También te das cuenta que vos no podés hacer todo y es una manera de disfrutar más el proceso de grabación y composición. Abrís el juego y aprendés de otros colegas que respetamos muchísimo.
Martín: Cuando estábamos terminando de grabar el disco y nos dimos cuenta que las guitarras no tenían distorsión. Un acto de rebeldía inconsciente, algo que nunca había pasado en otros discos de la banda. Es un claro ejemplo de la búsqueda que muchas veces no es tan consciente. Está ahí, y tarde o temprano sale a la luz.