Madres paralelas: lo nuevo de Pedro Almodóvar, entre la emoción y la lección

Hace un par de días, Pedro Almodóvar y su equipo celebraron las dos nominaciones que recibió Madres paralelas al Oscar. Más allá de que en esta oportunidad la Academia del Cine Español no seleccionó a este aclamado film para representar al país en la carrera por el Oscar a la mejor película internacional, las candidaturas de Penélope Cruz por su labor como actriz protagónica y de Alberto Iglesias por la composición de una exquista banda sonora; son una nueva muestra del respeto de los miembros de la Academia de Hollywood por el legendario director manchego.

Fiel al camino elegido durante las últimas dos décadas en su etapa de madurez, Almodóvar vuelve a apostar por el melodrama con un relato que combina dos líneas argumentales. Por un lado, el encuentro entre dos mujeres que se disponen a dar a luz sin la presencia de una pareja. Por otro, la voluntad de la mayor de ellas de darle un digno adiós a sus antepasados que quedaron sepultados en una fosa común durante la Guerra Civil. Si bien Janis (Penélope Cruz), transita sus cuatro décadas y tiene mayor experiencia que la adolescente Ana (Milena Smit), ambas enfrentan su flamante maternidad con más de una incertidumbre.

Pedro Almodóvar maneja con destreza los hilos los conflictos alrededor de la identidad personal de las protagonistas, a la vez que se propone dar un pasó más allá al ensamblar esta trama con otra que tiende a ajustar cuentas con las sombras del pasado histórico nacional. Si bien la conexión entre estas dos vertientes argumentales resulta forzada, el mayor riesgo que corre el aclamado autor es el de banalizar un tema tan sensible como el de los miles de muertos que dejó el franquismo. Es sabido que Pedro tiene cintura a la hora de manejar un guión en el que los personajes pronuncian frases que en manos de otro director caerían en el más llano ridículo, pero una cosa es navegar las aguas del melodrama recargado en una trama de maternidad que abraza las convenciones del culebrón, y otra es aplicar la misma vara en el revisionismo de una masacre signada por una brutal represión. 

Más allá del riesgo, Almodóvar sale airoso. A unos kilómetros de distancia de la sensibilidad cristalina de su anterior obra, Dolor y gloria, el realizador se las ingenia para cautivar a la platea con un ojo puesto en la emoción y el otro en la lección. Es cierto que en pos de bregar por la memoria, Madres paralelas cae en unos cuantos subrayados y explicaciones. Allí la tenemos por ejemplo a Janis dándole a Ana una clase de historia que remata con la frase: "Ya es hora de que te enteres en qué país vives". También es cierto que la película está impregnada hasta la médula de una corrección política que haría sonrojar al Pedro de los tiempos de la movida madrileña. Así y todo, estamos frente a una creación que es fiel al recorrido de un artista que no necesita de pudor ni sutilezas para demostrar que su cine sigue vivo.