Gotcha Gaios y el brillo de las sombras: por qué resulta tan atractiva su obra

Recobrar la alegría de disfrutar juntos y distendidos, después de los tiempos vividos con poca gente y distanciamientos obligados, es lo que pudimos vivir en la ampliamente concurrida muestra del artista georgiano argentino Gotcha Gaios. 

Asistieron a la misma personalidades del ambiente artístico de la Ciudad de Buenos Aires, críticos de arte, representantes diplomáticos de otros países invitados por la Embajada de Georgia en Argentina que auspició el evento; también miembros de la Legislatura Porteña, público en general amante del arte entre los cuales numerosos integrantes de la comunidad georgiana. 

Luego que Haydee Nachman codirectora de la galería diera inicio al vernissage, Sophia Vekua, cónsul y agregada cultural de la Embajada, dirigió unas palabras sobre la obra de Gotcha, como así también lo hiciera la destacada catedrática Elena Oliveras.

La muestra y lo que se puede apreciar en ella

La mejor forma de comprender la obra de Gotcha es escogiendo algunos párrafos escritos por  Elena Oliveras, catedrática, ensayista y crítica de arte, miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte: 

”... Más allá de estilos particulares, Gotcha sintetiza distintas modalidades expresivas, con resonancias del Art Brut, el actionpainting, el surrealismo y el neoexpresionismo, bajo un ojo barroco que denota la 'locura del ver' (Buci-Glucksmann). Es un ojo que intenta captarlo todo, el adentro y el afuera en sus entradas múltiples. El interés de la obra de Gotcha radica en la captación del preciso instante en el que ese todo pasa a ser sentimiento que se posa sobre la materia", dijo Oliveras.

Además, señalo que la inclusión de materias y materiales diversos prueba, una vez más, que en arte todo puede entrar y nada debe necesariamente salir. Óleo, acrílico, tinta, témpera, gouache, pastel, lápiz, gesso, arena, hilos y otros materiales son aplicados sobre la tela y distintos tipos de papel (de diario, de libro, Japón nacarado, traslúcidos, etc.). 

No sorprenderá que un editor y coleccionista de documentos, como lo es Gotcha, preste atención a distintos tipos de papel, a sus diferentes calidades y texturas. Tampoco sorprenderá su interés por páginas con textos impresos de distintas épocas que se convierten en soporte de sus collages. Asimismo, les da nueva vida al fragmentarlas y articularlas sobre el espacio plano o tridimensional, posteriormente animado por el gesto pictórico. Junto a textos preexistentes conviven grafías “de puño y letra”…

"En una suerte de palimpsesto combina el presente de la propia escritura con escrituras pre-existentes en una búsqueda de lo que fue y olvidamos. Todo ocurre como si pudiéramos volver al momento que precede al cruce del Leteo o, si ya lo hubiéramos atravesado, consiguiéramos llegar a una anamnesis sanadora", señaló Oliveras. 

Éste es el núcleo conceptual de las series “El espacio del tiempo” y “Memorias fragmentadas”. El registro del tiempo en el espacio y la recuperación de la memoria son parte de la lucha de una subjetividad que intenta mantenerse en pie cuando la avalancha de estímulos pugna por anularla. Por momentos, la huella digital marca un haber-estado-allí, como prueba de presencia y de singularidad. Es el opuesto del rostro que se oculta o desvanece de las series “Caras” o “El día que me querrás”.

En medio del caos generalizado, las tipografías antiguas o modernas son la prueba de un orden posible. Un orden que no sólo encontramos en el nivel de lo lingüístico sino también en la medida, ligada a la belleza, de la escultura clásica. Es lo que sugiere el collage “Tiempo pensativo en el espacio”, donde la belleza del cuerpo femenino pone una pausa inesperada dentro de un conjunto de “turbulencias” barrocas.

Gotcha siente predilección por el pasado y por el registro donde ha quedado grabado ese “admirable temblor del tiempo” del que diera cuenta Gaëtan Picon en un ensayo medular. En ese “temblor” se esconden secretos y enigmas conformando una zona de reserva en la que Gotcha basará gran parte de su obra". 

"Como en la mayor parte de sus obras nos invita a perforar el caos para captar, de uno u otro modo, el fantasma del fragmento y de la herida, presente en la pinchadura del papel, el agujereado y otras perforaciones”, reflexionó Oliveras en su discurso y añadió: "En términos generales, la iconografía de Gotcha nos habla de un pathos, de un estado de ánimo ligado al padecimiento acentuado, por momentos, con el uso del negro. Asimismo nos conecta con una cosmología signada por catástrofes, guerras, y todo tipo de deshumanizaciones. Podemos concluir que el mundo que Gotcha crea en sus obras surge del disenso con nuestro mundo deshumanizado. Pero si bien lo muestra en sus vestigios resguarda su energía al tiempo que apela a la posibilidad de encontrar, en el desgarro, alguna belleza. Confirma, de este modo, que no hay arte 'pesimista'. El arte es siempre afirmativo en la medida en que exhibe muestras de poder creativo y, por lo tanto, de afirmación de la existencia”. 

Con anterioridad Gotcha tuvo varias exposiciones entre ellas en Suiza, en Georgia, y la más reciente en la Sede Diplomática de Georgia en Buenos Aires el año pasado. Sus obras se encuentran en diferentes colecciones e instituciones.

Teresa Nachman  más de cuarenta años con el arte

“Hoy en el Arte”, Juncal 848, la mítica galería, que hoy en día Teresa Nachman codirige con su hija Haydee Nachman, en pleno circuito de galerías porteñas, ha ido creando proyectos multidireccionales que excedieron las paredes de la galería, llevando la actividad a otros espacios, impulsando la educación por el arte, dando a conocer no solo a grandes maestros argentinos y extranjeros sino también a figuras emergentes. 

Teresa Nachman ha sido y sigue siendo un verdadero ejemplo de lo que significa el “empoderamiento” de la mujer y su rol en la sociedad. En 2017, conmemorando el “Día Internacional de la Mujer” recibió en Pinamar, un reconocimiento por su compromiso y dedicación por las artes plásticas, por el desarrollo de su actividad en su centro de exposiciones, trabajando con los niños y adolescentes de las escuelas de la comuna. Precisamente “Hoy en el Arte” estuvo desde el inicio, hace más de cuarenta años, trabajando desde dos sedes, una en Pinamar y la otra en la Ciudad de Buenos Aires, en una tarea que se desarrolló siempre, los 365 días del año.

Según sus propias palabras: “Fuimos pioneros en la gráfica de autores nacionales y llevamos el arte a escuelas, colegios e instituciones, tratando por un lado, de que nuestra tarea fuera siempre pedagógica, y por otro lado, de trascender el espacio y extender el compromiso social-estético a todos los ámbitos”. 

Su legado es tan amplio que sería imposible aquí enumerarlo. Podemos citar algunos hitos como el “Premio Paloma Herrera”; “El Parque Escultórico de Pinamar”; La escultura de Pájaro Gómez en Pinamar “Dibujando Espacios”, obra móvil de 7.80m X 2.70m x 9.m de altura, en acero inoxidable: dos formas que se desplazan sobre su eje por la acción del viento; darle entidad al Arte Naif argentino; la constante convocatoria de representantes de las artes y de la cultura para la realización de charlas y debates. Y siempre con el objetivo de acercar el arte, en todas sus expresiones, al público masivo. 

El brindis del final con vino de Georgia

Como despedida, luego de haber servido bocadillos y champagne, los asistentes pudieron degustar unos excelentes vinos georgianos, cortesía de la Embajada de Georgia para la muestra. 

Georgia cuenta con ocho siglos de tradición vitivinícola. Es uno de los atractivos para visitantes y sommeliers de todo el mundo. Una manera alegre de estrechar lazos entre argentinos y georgianos presentes, que coincide además con la conmemoración de los treinta años de relaciones diplomáticas entre Argentina y Georgia ¡Salud!