Donatello como nunca antes se lo vio
Como preámbulo a la Semana Santa resulta oportuna la reseña de la exposición recientemente inaugurada en Florencia con más de un centenar de obras de Donato di Betto Bardi (Florencia, 1386-1466) que se inscribió en la historia grande del arte con el nombre de Donatello.
Pintor, escultor y arquitecto, uno de los artistas más importantes e influyentes del arte italiano de todos los tiempos. Donatello fue el artista de referencia del siglo de oro del arte italiano (el siglo XV), y favorito de la familia Médici. Junto con Brunelleschi y Masaccio, inició la extraordinaria temporada artística del Renacimiento florentino, proponiendo nuevas técnicas e ideas que han marcado para siempre la historia del arte occidental.
La exposición, bajo el título 'Donatello, el Renacimiento', es, indudablemente, la más importante muestra del artista en toda la historia.
Se aloja en dos sedes florentinas: el Palacio Strozzi y el Museo Nacional del Bargello, y se completa con obras (que por su naturaleza no han podido ser trasladadas) ubicadas en lugares públicos de la ciudad y de toda la Toscana.
Se completa además con unas treinta de trabajos de otros maestros como Brunelleschi, Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Rafael y Miguel Ángel, directamente conectados con los de Donatello
Proveniencia
Las obras de éste (ciento treinta) provienen de casi sesenta de los más importantes museos e instituciones en el mundo como la Galería Nacional de Arte en Washington, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Victoria and Albert Museum y la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre de París, el Staatliche Museen de Berlín, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galería de los Uffizi de Florencia, la basílica de San Antonio in Padua y las basílicas florentinas de San Lorenzo, Santa Croce y Santa Maria Novella.
El comisario de la exposición, Francesco Caglioti, se refirió al artista con estas palabras: "Entendió mejor que cualquiera de sus contemporáneos que la escultura es una forma de arte inerte. Probó todas las técnicas que se le ocurrieron para animarlo", para agregar: "Es un artista colosal, más importante que Giotto, Rafael o Caravaggio, porque esos tres revolucionaron las tradiciones de su tiempo. Pero Donatello rompió por completo con la tradición, inspirándose en el arte de la antigüedad y del Medioevo, mezclando todos estos elementos con su visión para crear un lenguaje completamente nuevo para el arte".
Una recorrida de la exposición
Según el antiguo testamento, el joven David venció al gigante filisteo Goliat, que aterrorizaba a los israelitas.
Donatello lo hizo su modelo y a partir de entonces se convirtió en un tema clásico de la escultura.
En la exposición están presentes dos versiones: la primera datada entre 1408/9 tallada en madera es obra de un Donatello de veintidós años, dueño ya de un oficio indudable pero todavía sin llegar a su plena madurez.
La segunda versión es de 1435/40 y está fundida en bronce. Es universalmente conocida ya que su copia se encuentra en la Logia dei Lanci en la Piazza della Signoria.
Donatello no solo la modeló sino que además la llevó al bronce según la técnica de la cera perdida, rescatando un oficio que se había olvidado desde la época de los romanos para obras de ese tamaño. Fue también la primera representación de un desnudo masculino desde aquella época.
Los relieves
De la mano de su maestro Giberti, Donatello descolló en el relieve, un tipo de arte entre la escultura (tercera dimensión) y el dibujo.
En la muestra se presenta un bronce, “Festín de Herodes" (1423/7), perteneciente a la pila bautismal del Baptisterio de Siena.
También “El púlpito exterior de la catedral de Prato”, un relieve de 1434/38 que está magistralmente tallado en mármol.
Y otros mármoles maravillosos: la “Madonna Dudley”, préstamo del Victoria & Albert de Londres, y el "San Jorge y el dragón" (1416/17).
Las esculturas de bulto
Según la tradición pre-renacentista Donatello hizo muchas obras complementarias de la arquitectura.
El “San Marcos” y el “San Jorge” fueron realizadas a fin de ser emplazadas en las hornacinas del exterior de la iglesia de Orsanmichele.
Otras, en cambio, son, de acuerdo a la nueva concepción de la escultura, independientes y concebidas a fin de ser miradas desde todos los ángulos, como el caso de los David antes aludidos.
La "Magdalena Penitente” (la ermitaña que -según la tradición- en su madurez se redime de su vida licenciosa) es una talla en madera de 1453-55.
El Marzocco, tallado en piedra serena, representa el león heráldico de Florencia. Fue un encargo que le hizo la República en 1420, en ocasión de una visita papal.
“Atis-Amor”, un bronce, sobre el que los estudiosos no se ponen de acuerdo ni a quién representa ni su significado.
Y distintas Vírgenes en terracota policromadas.
Para terminar, en asociación al Viernes Santo incluimos en esta somera recorrida por la extraordinaria muestra el “Crucifijo de Bronce” perteneciente al altar mayor de la basílica de San Antonio de Padua que ahora luce en un sitial central de “Donatello, el Renacimiento”.