Tips para sacar fotografías profesionales en tus viajes

La composición es básicamente el lugar que ocupa nuestro objeto de interés en la foto, y la distribución del espacio circundante. 

Lo primero que tenemos que hacer es decidir cuál es nuestro objetivo de interés en la foto. La mayoría de las veces los verdaderos protagonistas son los paisajes -urbanos y naturales- las personas locales, la arquitectura y los cielos -al amanecer y al atardecer- entre otras cosas memorables del destino.

Una vez que tengamos nuestro “objeto de interés”, podemos seguir las siguientes recomendaciones aportadas por el fotógrafo Manu Munati en el blog Alan x el Mundo sobre composición fotográfica:

Regla de Tercios

Si se divide la foto con líneas rectas en nueve partes iguales obtendrán 4 intersecciones. Si se coloca el “objeto de interés” en alguna de estas intersecciones (o lo más cerca posible), le darán equilibrio, profundidad y sobre todo mayor atención.

Existen dos formas de aplicar la “Regla de Tercios” en las fotografías. Mientras las toman y después de tomarlas. La primera forma es activando la cuadrícula (o grid) en sus smartphones o en las cámaras; y la segunda forma es durante la edición de las fotos, recortándolas en la compu o en alguna otra app del celular.

Horizonte

Lo primero a tener en cuenta es que esté derecho y lo segundo es entender que las fotografías tienen un mejor aspecto si la línea del horizonte no está justo en medio, sino encima o debajo del centro de la imagen. Arriba o abajo es cuestión de lo que se quiere destacar. 

Simetría

El tercer tip es una excepción a los dos primeros y es el uso de la simetría. Consiste en colocar el punto de interés bien centrado en la foto y equilibrar todo el espacio alrededor.

Para que la simetría funcione se recomienda que sea un recurso que se utilice para enfatizar el objeto de interés. Por ejemplo un reflejo en el agua. O en el caso de lo que se llama una asimetría simétrica, como por ejemplo dos mitades de la fotografía, pero que presentan ciertas diferencias, como la presencia de otros objetos o de diferentes colores. 

Uso de Líneas

Las líneas ayudan de diferentes maneras a crear una mejor composición. Por ejemplo, a darle protagonismo a nuestro objeto de interés y que no haya distracciones.

Las líneas nos ayudan a crear contornos o marcos naturales, ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia espacios u otros objetos en la foto.

Movimiento

Retratar objetos en movimiento, desde un gesto con las manos, una caminata por la calle y hasta un salto le confiere viveza y -obviamente- dinamismo a nuestras fotografías. 

Cuando capturen a su objeto de interés en movimiento, intenta dejar más espacio en la zona  a la que este objeto se dirige o está observando. Esto crea una guía visual para el espectador, parecido al efecto que generan las líneas. Por ejemplo si está caminando de izquierda a derecha, intenta dejar más espacio vacío del lado derecho.

Perspectiva

Variando los ángulos, un mismo objeto tendrá diferentes perspectivas si se fotografía desde la altura de los ojos, desde arriba o desde el suelo. Al variar el ángulo cambia la ubicación de la línea del horizonte, y como consecuencia cambia la percepción de la escena.