El Diván de la Moda: "Las argentinas no pueden disfrutar, entregan su cuerpo o se masculinizan"

Lo conocí hace más de dos años, a raíz de un tweett perdido que leí donde le sugerían criticar a una “artista” mendocina, a quién conozco. Me dio curiosidad; ¿por qué un extranjero iba a usar su tiempo en ello? Y me metí a su blog www.loveartnotpeople.org

Entré a las 6 pm de un jueves y recién  pude parar de leer el viernes a las 3 pm, luego de llamar a mi trabajo dando parte de enferma, y para hidratarme, comer algo y seguir.

Es adictivo. Él es adictivo. Él es adicto, en recuperación, dice.

Lo vi desde lejos, salí a buscarlo, nos sentamos y charlé (no soy periodista aún) más de dos horas con un hombre accesible, agradable y muy, pero muy, vulnerable; característica que no se toma el tiempo en ocultar.

Igualmente, más allá de mi conexión personal, me parece importante que sepan que él fue asesor en Wall Street en arte; asesor de la colección de Morgan Stanley; es Máster en comunicación pública en la London School of Echonomics; fue subsecretario de cultura de Duhalde, es Dr. de historia del arte y además maneja este blog temido por todos los críticos, artistas y personas vinculadas con el arte.

-MARIA MALGOR: ¿Qué conocés de Mendoza?

-RODRIGO CAÑETE: Lo que hay que conocer…

-Yo tuve mi época en Chacras de Coria. Yo tuve una especia de affaire platónico con un mendocino de esa zona, cuando estaba saliendo a mi homosexualidad. Tuvo una muerte joven, trágica. Su apellido era Arizu.

Tenía una relación muy rara, de esas que tenés entre los 16 y 22. Nos poníamos en pedo, pero nunca pasó nada, él estaba casado.

Una vez yo me tome un bondi y me fui a verlo porque lo extrañaba, a esa edad y sin saber de qué iba nada. Subí al micro en Mendoza, y fue cuando tuve sexo gay por primera vez, porque el que estaba sentado al lado mío me hizo la “mano boba” que duró los 1000 km.

-MM: Cuando te conocí encontré a alguien que dice, sin temor, lo que todos sabemos. ¿Por qué lo hacés y por qué no tenés miedo?

-RC: ¿Por qué no tengo miedo?

El blog empieza conmigo en la clínica de rehabilitación. Yo voy a una clínica privada en Inglaterra, porque en ese momento yo tenía guita, vendía Warhol y eso me salva la vida, porque cuando lo necesito me interno en la clínica donde estaba Michael Jackson, en Londres donde te dejan entrar con todo; por lo que llevo mi computadora.

Ahí la agarré y empecé a putear contra todo el mundo, al principio estás muy enojado; es una mezcla de enojo con el mundo, creer de que el mundo no es para vos y algo muy suicida (death wish), por eso escribía así.

Quería hacer algo que me generara una adrenalina de la cual no hubiera retorno. Con lo cual lo que diría es que de entrada yo hacía cosas que sabía que me iban a hacer mal; pero el blog terminó soprendiéndome porque generé mucha compañía y mucho amor de los lectores. Yo me fui recuperando con el blog, y este se resignifica con el tiempo.

Al principio yo escribía sobre mi ex, y en realidad era yo intentando exorcizar los demonios del amor, un amor irreal porque estaba inyectado de drogas. En realidad yo extrañaba la sensación narcótica del amor y la depresión, y en el medio coloqué a este pobre pibe.

Esa es la etapa de la herida abierta del blog.

-MM: ¿Y cuál es la siguiente etapa?

-RC: Es cuando el blog empieza a cobrar vida y se independiza de mí.

Luego de pasar el primer tiempo de rehabilitación uno se “chacrasdecoriza”, deja de tener el dolor a flor de piel, de vivir la vida, te vas alejando.

Es muy infantil querer volver a ese lugar, entonces peleo con el equilibrio.

Hoy el blog es más exitoso que nunca, sotto voce y de nicho, pero me pasa que estoy comiendo en un restaurant y se acerca Víctor Laplace y conocía todo.

Esto para mí es muy fuerte, porque mi idea de esto es: una computadora + yo + Londres. No reacciono rápido a esta luz que me dio el blog.

-MM: ¿Esa distancia física te ayuda a sentir mayor libertad a la hora de postear?

-RC: Acá no lo podría hacer.

Yo entro en plan perfomer. No estoy loco, sé lo que estoy haciendo, produzco arte en mis “pastelas” (son videos dentro del blog dónde habla de arte, luego de tomar su pastilla para dormir), estoy usando otros elementos que no son los tradicionales para generar cultura. Me inserto en una tradición que es el uso del humor para comunicar.

Es un registro literario importante para la crítica social y política actual. Lo que pasa es que la Argentina de hoy, “chacrasdecorizada” si querés, se transformó en anatema.

Yo vengo de tener un encontronazo con Iván de Pineda que empieza porque hago un video dejando en evidencia su homosexualidad; esto pasa porque me entero, hace 2 años, que es miembro del Consejo Internacional de ArteBA, presidido por Blaquier. Entonces me pregunto ¿perdón, qué tiene que ver este señor acá? Y allí comienza la construcción de Ivancito, el chico de acción católica y culto. Y lo de ser puto viene como consecuencia de mi “chacrasdecorización”

Toda esta relación con los celebrities y personajes porteños comienza por una razón: porque maltrataron al arte.

Cuando Candela Tinelli entra al blog, lo hace porque presenta una muestra de Arte. ¡Tuvo una exhibición individual, hace 4 años!

El blog sólo se ensaña con el que se mete con el arte.

-MM: Lo que quiero desentrañar es ¿El blog habla sobre arte?

-RC: Habla sobre la cultura bizarra. Yo miro.

Uno de los grandes temas, que a mí me fascinan del blog, es la cuestión del honor.

Lo que yo esperaba, cuando vengo a Argentina después de todo esto que hice con el blog, era que me pegaran. Pero la gente lo primero que hace es medirme, luego se fascinan por la celebrity.

Yo no puedo entender que Iván de Pineda, Wally Diamante, etc. sepan quién soy. Es mi mecanismo de defensa.

-MM: Y el tema de tu gusto y crítica de la moda ¿De dónde viene?

-RC: Es un tema que a mí me fascina (recomiendo leer sus críticas de moda en eventos, estilo Red Carpet). 

No puedo creer lo que pasa en Argentina. Vos que estás en moda, por favor ¡Hacé algo! ¡Hacé algo!

Cuando yo me drogaba, era flaquísimo y tuve mi paso por el modelaje, hice una campaña para Dona Karan New York. En esa época yo era fanático de la ropa y compraba todo el tiempo, era adicto. Tenía sexo con los directores de marketing para tener descuentos, era un enfermo.

Yo tengo un guardarropa que ya no puedo usar, solamente un monstruo se viste así. Ahora en Argentina se empezaron a vestir de esa forma, es un estilo Príncipe Williams: pantalón blanco de jean, camisa celeste con el clásico saco Armani.

Ahora, en el mundo, todo es inversión de lo bajo sobre lo alto.

-MM: ¿En qué te basás para hacer tus críticas?¿Cómo lo formulás?

-RC: Hay un concepto que es del S XV de un teórico llamado Baldassarre Castiglione, que es el concepto de sprezzatura; esto quiere decir hacer las cosas que son difíciles como fáciles. Que no se note el lujo. Es el concepto de nonchalant.

Yo defino la elegancia a través de eso.

Diego Velazquez decía que “el rey se viste de civil”, de negro. No tiene corona, porque él es la corporizacion de la elegancia, su carne y su sangre son lo que lo definen.

Eso se contrapone con Hans Holbein y los retratos de Enrique VIII donde todo es joyas.

-MM: ¿Por qué te da tanta risa la imagen del argentino?

-RC: En esto me tengo que posicionar como artista, porque yo tengo dos partes: la del bloggero disruptivo y la otra es la del esteta.

Yo como crítico de arte hablo de obras, me paro frente a ellas y realizo un análisis visual. Eso mismo hago con la moda.

Todo el tema con las mujeres en Argentina tiene que ver con una suerte de relación muy compleja y culposa con la belleza. Las argentinas no pueden disfrutar. Su cuerpo lo entregan o van por el camino de la mujer de cara lavada, masculinizada. Toman el camino de ser puta o ser hombre; no hay intermedio.

La moda argentina es muy complicada, por un lado “acopia” y por el otro es inconsistente por las condiciones en que debe desarrollarse (económicas).

Pensemos ¿qué es el estilo? Es tener algo para decir con el cuerpo, y contarlo. Esto es lo que desapareció acá. No lo veo más.

El estilo concheto argentino , cool, desapareció. Ese modo de moverse no está más. Ahora todo se transforma en aspiracional, en inmediato.

Pasamos de Chacras de Coria, dónde todos quieren conocer tu árbol genealógico, pero vas al baño y tienen la cadena del inodoro rota a la impostura; que es la espectacularización de la elegancia, como el caso de Juliana Awada

Awada es natural, pero una naturalidad forzada, no le sale espontánea. Lo contrario sería Ines de La Fressange ¡dame Inés!

-MM: ¿Encontrás algo destacable en Argentina? ¿En cuanto a diseño, imagen y moda?

-RC: El problema no es de ropa, es de fenomenología, de movimiento.

Nada en Karina Rabolini o en Juliana Awada es nonchalant (despreocupadamente elegante), como para darte un ejemplo para que entiendas de qué hablo.

El caso de Agustina Kämpfer que da la imagen de mujer etérea y fatal, es un perfil de modelo de Edward Burne-Jones. Pero cuando te acercás notas las fallas, no podés mostrar tus manchas de la piel, tu vulva gigante, no da.

Si esta es la industria de la fantasía y el glamour, entonces tiene que cumplirse.

En el teatro hay algo que se llama suspensión del espectador: durante el tiempo que dura la obra y, a pesar de que sabemos que nos estamos mintiendo mutuamente, lo que me cuentan que va a ocurrir ocurre y me afecta. Esto es lo que la moda tiene que ser, y se logra a través del estilo.

Yo quiero volverme vos, yo te quiero comer y ser todo lo que sos.

-MM: Puedo empezar a leer que lo que hacés en el blog no es una crítica gratuita, sino una observación descarnada. ¿Puede ser?

-RC: A mí se me acercan todos los que critico, incluso algunos quieren hasta vestirme. Pero no soportan que luego critique a sus amigos, y ahí arranca lo que yo llamo “La Mafia del Amor”.

En el blog yo generé amor, pero no me hago amigo de nadie porque sino tratan de entrar a manipular; y eso es lo que critico como falta de elegancia argentina.

Heidegger lo llamaba “el vivir en el mundo de la vida”; cómo te movés siendo consciente de que vas a morirte pero tenés que vivir hasta ese momento. Entonces te vestís, sos elegante y homenajeas la vida. Se vuelve arte tu estilo.

La eucaristía es la transformación del pan en el cuerpo de Cristo, la pintura es la transformación de los pigmentos en el cuerpo de Dios, la moda es la transformación de la oveja en procreación; porque yo veo como te vestís y me caliento, me motivo, garchamos, nos queremos, nos casamos y todo por la imagen.

Es el poder alquímico de devolver el optimismo a la cultura; ella puede transformar todo; eso es lo que hago con mi blog.

Diana Vreeland decía: “el ojo tiene que viajar”, la moda es eso. Es transportarme al lugar al que vos me querés llevar.

-MM: ¿Cuál es el trabajo de tu blog?

-RC: Es un trabajo patriota.

Yo les cuento que esa persona a la que tanto tememos, caga.

Hay una palabra que es coraje, que viene de los Galos, y al final de las guerras con los romanos, estos se juntaban con los vencidos para repartirse el botín. Pero antes de que los vencidos entregasen el botín, el vencedor abría su corazón, le contaba sus mayores miserias. Produciendo un nivelamiento humano que permitía valorar lo que se obtenía.

Eso es como una inspiración para mí en el blog. Yo puedo hablar de determinada drogadicta, pero antes les cuento que casi tuve una recaída la semana pasada. No los dejos solitos en ese espacio.

-MM: Yo necesito que me cuenten la verdad, que alguien lo haga. Nos mintieron tanto que siento que vos, tanto como Fernando Peña, desnudan la realidad. ¿Cómo lo ves vos?

-RC: Hay un registro literario del S XVII que es “El espejo del príncipe”, que implicaba que cuando los súbditos creían que el monarca absoluto era un tipo que podía hacer lo que sea, en el teatro de corte se cuestionaba el poder absoluto.

Es lo que se plantea “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, los límites del poder absoluto del rey.

Con lo cual el rey definía su poder y su elegancia a partir de las consciencias de sus propias limitaciones. Y esto ocurre en esto que planteas vos. Se necesita la consciencia del límite. Para poder llegar a tu propia maestría debés ser consciente de tu propia demarcación.

Tenemos que dejar la rosca, el engaño y empezar a construir belleza y felicidad. Hay que volver a las bases, refugiarse en lo suyo y construir a escala.

Finalmente esto es una pelea mesiánica, de la luz contra la oscuridad.

Tiene que ver con cómo vivir. El arte y la cultura deben provocar amor. Entonces las personas deben animarse a vivir su humanidad, sino volvemos al ser de Chacras de Coria.

Entonces tenemos dos opciones: aceptar y cambiar o replegarte en tu propio mundo que, generalmente, viene hipnotizado por las drogas y el alcohol.

-MM: ¿Sos consciente del poder que los demás te otorgaron? En muchos casos marcás agenda, por decirlo de alguna forma.

-RC: No lo soy.

Pero la respuesta de por qué vivo en Inglaterra tiene que ver con eso.

Después de dos semanas en Buenos Aires yo ya me quiero ir, necesito distanciarme.

Sí sé que en google search mi blog ranquea altísimo, debido al alto tráfico. Lo que yo digo sale en el top 5 de cualquier búsqueda.

-MM: ¿Te considerás Alicia al otro lado del espejo?

-RC: (risas) Me encanta lo de Alicia en el país de las Maravillas, porque tiene que ver con el arte. El espejo en realidad te muestra aquello que no se puede controlar. Nunca te muestra lo que querés, sino tus lados más oscuros.

Poner un espejo no es para que te veas tal como sos, sino como temés verte. Y ahí es donde el blog funciona y construye cultura, porque en una sociedad adicta e insegura vos les ponés un espejo y les devuelve cosas que no quieren ver.

Lo que hago permite que humanices a quien critico y a través de ellos los reconstruís.

Igualmente cuando alguien me pide que saque algo que publiqué, lo hago.

-MM: En Mendoza yo hago de Fashion Police. ¿Qué opinás de ese nuevo género de crítica?

-RC: Me encanta. Pero es importante porque pasamos del insulto gratuito al análisis visual. Si vos decís que la combinación de colores no es apropiada es ¡Señoras y señores la combinación no es apropiada!

-MM: ¿Vas a volver a Argentina?

-RC: No. Creo que no funcionaría. Porque lo que yo hago es muy Bruce Wayne.

Estando allá soy una especia de justiciero, si viviera acá sería catalogado de resentido.

Lo que hago funciona porque estoy en la National Gallery.

Igual no sé… Buenos Aires me da alergia. El jacarandá me vuelve loco, psicópata. Yo respiro mejor en Inglaterra, todo vuelve a su lugar y me comporto de otra forma.

Acá vivo en un estado enrarecido y Londres me da cierta paz; me permite una panorámica de la situación.

Esta charla terminó caminando hacia su casa, ya que lo esperaban para llevarlo a Ezeiza. En el camino charlamos mucho más, nos reímos de su mirada sobre los atuendos de muchas mujeres, charlamos de su encuentro violento con Liniers (ver video abajo) y de su nueva película a punto de comenzar rodaje.

No le tema, lean con tiempo y paciencia. Que nos critiquen desde el conocimiento es positivo. Yo me quedo acá sentada esperando a leer como se ríe de mi "tupé" de hacerle una nota y creer que lo hice bien. JAT