¿Qué tendencias se vienen en diseño de interiores y paisajismo?
La Mega Exposición de Arquitectura, Diseño Interior y Paisajismo, Casa FOA cumple 30 años dejando huellas en rincones de la ciudad y lo celebró en el barrio porteño de Retiro. En una casa construida a principios del siglo XX y remodelada en la década del 40, con una arquitectura de reminiscencias francesas e influencia de las Beaux arts. Por eso, le ofreció al visitante un abanico de 41 espacios diseñados, remodelados y decorados, distribuidos a lo largo de dos plantas que suman 2200 metros cuadrados de recorrido.
En la nueva edición de Casa FOA, se combinó el espíritu contemporáneo, innovación, aprovechamiento de los metros asignados y aplicación responsable de los materiales, para generar situaciones de diseño ideales para la vida cotidiana. Esta recorrida tiene además el condimento de la evocación al pasado más elegante de la sociedad porteña. La recaudación está destinada a la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).
La Fundación Oftalmológica Argentina fue fundada 30 de noviembre de 1964, por el doctor Enrique Segundo Malbran, con un propósito: la investigación dentro del campo de la Oftalmología. Siguiendo aquella máxima de Séneca que afirma que "los hombres aprenden mientras enseñan", la Fundación trabajó intensamente desde la docencia y la investigación, brindando un constante y valioso aporte a la comunidad en la prevención y lucha contra la ceguera, así como en la atención médica oftalmológica a pacientes de bajos recursos.
Con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación y así colaborar con las tareas de investigación que allí se realizaban, Mercedes Malbran de Campos creó Casa FOA en 1985 como un espacio destinado al desarrollo de la creatividad de arquitectos, diseñadores y decoradores. Hoy, sigue el legado y trabajan en la tarea de darle a Buenos Aires cada año un contacto con lo más refinado de la arquitectura, el diseño, el paisajismo y la puesta en valor de algunos de los espacios más destacados de la ciudad.
Parte de un barrio con fuerte impronta de arquitectura francesa (fines 1800 principios 1900), es abierta una residencia de 1906, que estuvo cerrada por veinte años. Fue encargada por Alejandro Estrugamou, un terrateniente, hijo de inmigrantes vasco-franceses. En este caso, la muestra se adaptó a la casa, ya que los espacios no se modificaron. La propuesta de Casa FOA fue que los espacios mantuvieran su funcionalidad original. Esta es una oportunidad para conocer por dentro cómo eran esos antiguos palacetes del centro de la Ciudad de Buenos Aires.
Fueron intervenidos 41 lugares por arquitectos, diseñadores y artistas para la exhibición. Quienes ingresen, podrán asistir a una sucesión de espacios intervenidos con estilos y propuestas muy diferentes. Se enlazan espacios minimalistas o recargados creando una visualidad única que convierte al recorrido en un paseo colorido por la incorporación del arte como parte del interiorismo.
Recorriendo esta casa, nos fuimos encontrando con estos espacios.
Espacio 2 - Jorge Gamarra. Homenaje a Casa FOA
Dos mundos paralelos se unen para interactuar en este círculo, el arte y el diseño. Este homenaje pone en videncia: la huella del trabajo humano con su poder transformador, es decir la capacidad humana de transformar el entorno por medio del trabajo. Tallado en granito azul labrador, alcanzando su color puro después de un intenso trabajo de pulido.
Espacio 4 - Julio Oropel y José LUis Zacarías Otiñano. Foyer de la entrada
Funciona como espacio de encuentro y enlace temporal. Escultura inspirada en los sofás franceses "Borne Settee" que surgieron en la época napoleónica (c. 1800), los autores crearon una pieza escultórica. La "Borne settee" es la base de una instalación que crece verticalmente de manera orgánica y le proveyó al espacio un gran peso visual: simbolizar los tiempos -pasado y presente- entrelazados. Se usó el material: la melamina (Masisa) que fue curvada, logrando esta hermosa forma. Los dibujos de los pájaros en los muros son de Alicia Esquivel.
Espacio 13 – Dis. De Interiores Grace Devecyan. El circulo secreto
Espacio que invita a la introspección, al descanso. Lugar habitable que dan ganas de volver por la comodidad que ofrece. Luminoso y amplio diseñado dentro de los colores verdosos y abanico de celestes y té generando un clima cálido. Sobresale un gran espejo redondo donde se refleja el dibujo de uno de los muros, situación que nos deja atrapados pudiendo pasar horas y horas observándolo. Luminoso y amplio diseñado dentro de los colores verdosos y abanico de celestes y té.
Espacio 18 –Dis. De Interiores Tata Velarde. Bar- La celebración
Monocromático y vestido de negro predominó en este espacio. Aparece en paredes, objetos, mobiliario. Solo el tono amarillo corta en artefactos de iluminación, en almohadones y el cielorraso blanco y cortinas de lino bordadas en hilo dorado, dando toques de luz que realzan el negro. Se destaca en el centro una day bed con líneas cuadradas y respaldos tejidos, diseñados especialmente para la ocasión.
Espacio 21 - Arq. Laura Sinisi. Beca: arquitectura y diseño: Estar íntimo
En el espacio ganador especialmente se destacó un sillón-puff realizado con 120 esferas de goma espuma que contribuye a la flexibilidad y adaptándose al usuario. Este espacio está conformado también por una estructura de guardado y exposición con el mismo criterio: dinamismo y flexibilidad.
Espacio 27 - María Anzoiategui y Cecilia Bravo. Dormitorio de hombre para Rosen
Gran impronta de texturas. Predomina un gran acrílico sobre tela en blanco y negro, lo sigue de mosaicos simulando ser calcáreos antiguos. En el juego de mixturas temporales se logra el justo refinamiento entre, muebles contemporáneos, banco orgánico, lámparas de fibras de carbono, mesa de luz art deco, etc.
Espacio 31 - Muchnik Team/Cynthia de Winnie. Biblioteca de ideas
En este espacio reducido se muestra la colección de módulos adaptables en necesidad y superficie llamados LPV (listos para vivir). Hay bibliotecas para todos los gustos, esta tiene algo en especial. En colores blanco y negro que también pueden mutar a otros colores gracias a la luz la demótica y la imaginación. Fotografías y collage en 3D brinda una propuesta con mucha tecnología y automatización.
Espacio 35 - Gustavo Yankelevich y Maximo Ferraro. Bar- La celebración
Una caja de líneas contemporáneas con tres divisiones que hacen poner al descubierto los sentidos: una isla como elemento central revestido en mármol Calacatta acompañada por sillas y banquetas. Mural impreso digitalmente en Porcelanato basado en la obra del artista Matías Kritz. Y una cúpula con tecnología envolvente que permite crear un clima sofisticado y experimental.
Espacio 38 Arq. Carlos Galli – Comedor para Superville
Su boaserie así como el cielorraso y los pisos se pusieron en valor manteniendo los originales. Muebles e iluminación proponen una contraposición generando el salto de un siglo a otro, completando un conjunto elegante y sofisticado.
En esta edición, todos los días, un expositor distinto será el anfitrión de su espacio, creando nuevos focos de atención.
La muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre, todos los días de 13 a 21, jueves y viernes con recorrido nocturno hasta las 24, con música en vivo, gastronomía y encuentro con los autores.