Los 5 shooters que marcaron una era y aún siguen siendo obras maestras para jugar en 2026
De Call of Duty a DOOM Eternal, estos títulos redefinieron los shooters con historia, libertad, atmósferas únicas y mecánicas que siguen vigentes.
De Half-Life 2 a DOOM Eternal, estos títulos redefinieron el FPS con historia, libertad, atmósferas únicas y mecánicas que siguen vigentes.
id SoftwareDurante años, el género de los shooters en primera persona quedó fuertemente asociado al multijugador frenético, a las partidas rápidas y a las grandes batallas online. Sagas como Call of Duty o Battlefield ayudaron a consolidar esa idea, pero el FPS —First-Person Shooter— también dejó una huella profunda lejos de internet. En ese terreno, el de las experiencias para un solo jugador, surgieron títulos que no solo brillaron por su acción, sino también por su capacidad para construir mundos, contar historias y ofrecer mecánicas que todavía hoy se sienten vigentes.
El siglo XXI fue especialmente generoso con este tipo de propuestas. Algunos juegos transformaron para siempre la manera de narrar dentro del género, mientras que otros empujaron los límites del diseño, la libertad de acción o la física interactiva. El resultado fue una colección de obras que lograron algo poco común: mantenerse vivas en la memoria de los jugadores incluso después del paso del tiempo.
Mundos inolvidables y formas nuevas de contar
Hablar de Half-Life 2 es referirse a uno de los grandes pilares del shooter moderno. La aventura de Gordon Freeman sigue siendo una referencia por su forma de contar una historia sin quitarle el control al jugador. Su motor Source marcó un antes y un después, sobre todo por el uso de físicas avanzadas, mientras que la Gravity Gun se convirtió en mucho más que un arma: fue una herramienta para relacionarse con el escenario de una manera completamente nueva. Su estructura, que va de la opresión urbana al horror costero, todavía se recuerda como una lección de ritmo y variedad.
En una línea distinta, BioShock demostró que un FPS también podía alcanzar una densidad narrativa y temática poco habitual. La ciudad submarina de Rapture no funciona solo como escenario, sino como un personaje en sí mismo. Entre plásmidos, enemigos inquietantes y una ambientación marcada por la decadencia, el juego construyó una experiencia que mezcló acción, filosofía y crítica social. Su giro argumental todavía figura entre los más impactantes del medio.
Libertad, creatividad y diseño brillante
Otro nombre imprescindible es Dishonored, el título con el que Arkane Studios sorprendió en 2012. Más que un shooter tradicional, fue una muestra de cómo la libertad del jugador puede convertirse en el eje central de una experiencia. En la ciudad de Dunwall, golpeada por la peste, cada misión abre múltiples caminos posibles. El diseño vertical de sus niveles y la combinación de poderes, sigilo y combate hicieron que cada partida pudiera resolverse de forma distinta, premiando siempre la creatividad.
Por su parte, Portal 2 llevó la perspectiva en primera persona hacia un lugar totalmente diferente. Aunque no es un juego de combate en el sentido clásico, utiliza la lógica del disparo para construir rompecabezas brillantes. Valve expandió su fórmula con una narrativa cargada de humor negro y personajes memorables como GLaDOS y Wheatley. Los geles de colores y el uso de portales terminaron de consolidarlo como uno de los títulos más originales e influyentes de su tiempo.
La adrenalina de los shooters
En el otro extremo de los shooters aparece DOOM Eternal, una explosión de velocidad, violencia y precisión. id Software convirtió cada enfrentamiento en una especie de rompecabezas de combate, donde entender las debilidades de cada enemigo es tan importante como tener buenos reflejos. Todo ocurre a un ritmo feroz, casi sin respiro, con una potencia visual y sonora que empuja la adrenalina al máximo.