Mondongo: “Argentina” una obra extraordinaria de nuestro paisajismo

En ArtHaus, un espacio de arte en la vecindad de Plaza de Mayo en Buenos Aires, se ha instalado recientemente, en una sala especial una obra espectacular que marca un hito en un género en el que se suponía no había lugar para sorpresas. Ya hemos introducido a Mondongo el colectivo ahora integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha. Fue en ocasión de la presentación de “Manifestación”, una recreación-homenaje a Antonio Berni en el MALBA.

Ahora de ellos vuelve a verse “Argentina”, una panorámica paisajística compuesta por 15 paneles de 2 por 3 metros creados en plastilina (la técnica en la que el grupo más se destaca) entre los años 2009 y 2013. Se presenta por primera vez desde entonces según fue concebida: en una sala circular completamente oscura, respetando la continuidad del paisaje que describe y dándole así carácter de unidad a la obra.

Se trata de la incursión mediante una técnica novedosa en un género en que nuestra pintura ha puesto, (arrancando con Fernando Fader -1882/1935-), la vara a un nivel que parecía insuperable. La pieza fue comprada por Andrés Buhar (el factótum de ArtHaus) en 1,27 millones de dólares marcando un récord en el mercado local.

El origen de la obra fue una corta estadía de los artistas en un campo de monte en Entre Ríos en un momento de crecida. Las vivencias y tomas fotográficas de aquellos días marcaron el principio de cuatro años de reelaboración en un trabajo monumental, hecho a partir de técnicas innovadoras que fueron perfeccionando, con materiales ajenos al campo artístico, como el caso de la plastilina.

En palabras de Kevin Power, en el catálogo de la primera presentación de la obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en 2013, “Juliana y Manuel se sintieron abrumados por el desconcertante drama del paisaje, saturado de agua con el que se encontraron: la fecundidad pútrida, los signos de muerte y renacimiento, la palpable energía sumergida. Había allí una afirmación simple y hasta brutal de la voluntad de supervivencia de la naturaleza, que podía servir también como una metáfora para el espíritu humano…”

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Párrafo aparte merece el estupendo montaje de la obra que como decíamos se atiene estrictamente al criterio con que fue concebida. Viene a cuento al respecto el antecedente de la serie de los nenúfares de Claude Monet. Tanto en L’Orangerie en la Place de la Concorde, como en el Museo Marmottan, ambos en París, los franceses han potenciado la belleza de las obras que Monet pintara en Giverny mostrándolas como conjunto en salas circulares. 

La presentación de “Argentina” en ArtHaus, está además acompañada de dos de las famosas calaveras del dueto, del Baptisterio ahora transformado y de “Merca” el ya famoso billete de cien dólares.

* Carlos María Pinasco es consultor de arte.

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