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En nexo entre el alma, el arte y la psiquis

El psicoanálisis resalta que los buenos artistas tienen un don para capturar y expresar el pensamiento humano.
Un artista desafía la comprensión convencional de la realidad. Foto: Shutterstock
Un artista desafía la comprensión convencional de la realidad. Foto: Shutterstock

Jacques Lacan, psicoanalista francés, mencionó la idea de que los artistas nos llevan la delantera en varios contextos. Existen variables de esta frase instalada en los psicoanalistas y muchas veces citada. En 1957, Lacan destaca la capacidad de los artistas para capturar la esencia de la condición humana afirmando que nos muestran la verdad de nuestra existencia, que es la verdad de la falta en ser. En un artículo “El mito individual del neurótico” (1955) afirma que la obra del artista, destaca la estructura de la fantasía y que ella misma es la estructura de la neurosis.

El psicoanálisis considera que los artistas tienen una capacidad única para capturar y expresar la complejidad de la condición humana adelantándose a la comprensión teórica. Tres de esas producciones podemos comentar.

Los artistas nos llevan la delantera en varios contextos.

El filósofo Pascal Quignard continúa sorprendiéndonos con el Tomo 12 de su monumental obra Último Reino, de la cual El cuenco del plata ha publicado en su totalidad. Las horas felices (2024) con excelente traducción de Silvio Mattoni explora la relación entre el tiempo y los paisajes, sugiriendo que detrás de las horas que transcurren se encuentran los paisajes pero el tiempo está detrás del propio tiempo del universo. Los paisajes son vistos como rostros inolvidables y las estaciones del año las presenta a través de la rotación de los paisajes. Nacer, vivir, reproducirse, morir forman una suerte (una mezcla de buena y mala suerte) que no decidimos y que es tan extraña de soportar en su duración que resulta desconcertante en cada uno de sus momentos.

Las horas felices (2024) con excelente traducción de Silvio Mattoni.

El artista visual Luis Felipe “Yuyo” Noé presenta su último libro El ojo que escribe de Editorial Ampersand. Colección Lectores dirigida  por Graciela Batticuore. La espléndida edición, como nos tiene acostumbrados la editorial, es un autorretrato de este gran artista argentino quien entre 1961 y 1965 integró junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo Nueva Figuración, una de las corrientes estéticas y artísticas más originales de nuestro país. El libro se encuentra dividido en tres partes: -Autoescritos y autolecturas –Deambulando –Lectura del pensamiento sobre la imagen del quehacer artístico. Al final cuenta con un Apéndice sobre como Noé concibe la lectura. Su ojo escribe y además lo hace midiendo el arte desde el sí mismo. Afirma que su formación no se la debe sólo a los libros sino a la conciencia de estar viviendo su propia existencia. Como muchos, afirma que después de todo el mundo es una ficción y aún hoy, a sus noventa años, crea su propia ficción de ser. Un libro espléndido por donde se lo pueda leer.

El ojo que escribe.

Francisco Hugo Freda es psicoanalista y artista plástico. Vive en Buenos Aires y en Paris. Cada seis meses habita estas ciudades y en su pintura muestra sus contrastes y alimenta cada una de sus expresiones en la tela. Dueño de una paleta de colores envidiable se presenta en el Centro Cultural Laura Bonaparte (Pasco 2140.Caba) la exposición Siluetas con curaruría de Omar Panosetti desde el 17 de septiembre al 16 de octubre 2024 (lunes a viernes de 9 á 18 hs) intenta romper, quebrar la idea de la escultura como algo fijo, algo estable. Son esculturas móviles, se mueven y que adquieren formas diferentes. Son ideas que Freda tuvo hace muchos años y expuso en Barcelona y en París pero siempre se visualiza la figura humana casi al modo del Homúnculo de Peinfield que se traspola al cerebro humano y representa la organización espacial del cuerpo humano, casi como una alquimia que describe un ser artificial donde se procesa lo sensorial y lo motor, quizás un híbrido entre neurociencia y psicología.

Un artista desafía la comprensión convencional de la realidad. Explora los límites del lenguaje y la significación. Se aventura en la ambigüedad y la complejidad de la experiencia humana incluyendo lo irracional que permite ser plasmado bajo la vía de la narración, del escrito, de la música, de la danza, de la imagen, etc., variables necesarias en el tejido social de la humanidad toda que se muestra sin sensibilidad o directamente con mal gusto o amenazada por los avances tecnológicos que intentan dejar de lado la riqueza de las emociones. 

Carlos Gustavo Motta.

* Carlos Gustavo Motta es psicoanalista y cineasta.