La temática religiosa y la mitológica, codiciadas por museos y grandes coleccionistas
Tiziano Vecellio, ( Tiziano para nosotros y Titian para los angloparlantes), fue uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, nacido entre 1488 y 1490 en Pieve di Cadore, cerca de Venecia, y fallecido en 1576. Fue un maestro del color y la luz, y sus obras influyeron profundamente en el desarrollo de la pintura occidental. Comenzó de muy joven su formación artística en el taller de Giovanni Bellini, y pronto se destacó por su propio estilo, caracterizado por el uso de colores vibrantes y una pincelada suelta aprovechando como nadie la variedad de nuevos pigmentos que llegaban desde Oriente a la próspera Venecia de la época.
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Durante su carrera, trabajó para varias cortes europeas, incluidos los Habsburgo, los papas y la República de Venecia, de la que fue pintor oficial. Abordó temas religiosos, mitológicos y retratos. Fue un innovador en la técnica del óleo, logrando efectos luminosos y atmosféricos que influyeron en generaciones posteriores de pintores, como Rubens y Velázquez.
La mayoría de sus obras se encuentran hoy en museos de todo el mundo. Es por eso que cuándo aparecen en el mercado alcanzan valores millonarios.En julio pasado, en Londres, “El descanso en la huida a Egipto” fue el lote estrella de una subasta de Old Master.
Es un óleo de tamaño mediano (46 x 63 cms.) que Tiziano pinta cuándo contaba con solo veinte años. Describe un episodio conocido de la Sagrada Familia: José había sido advertido en un sueño de que Herodes, el rey de Judea, tenía la intención de matar a Jesús, por lo que rápidamente llevó a María y al niño a Egipto. Tiziano los representa en un paisaje rural en el camino, tomando un descanso en su duro viaje.
El entorno exuberante recuerda menos a Egipto que a los lugares que el artista habría recorrido entre Venecia y su pueblo natal en sus viajes mientras estudiaba.
Los antecedentes del cuadro son impresionantes. Documentada originalmente en las primeras décadas del siglo XVII en la completísima colección de un comerciante de especias veneciano, pasa luego a manos del duque de Hamilton que la lleva a Londres y más tarde a un terrateniente escocés mecenas de J.M.W. Turner. En 1878 se remata e incorpora en la colección de un marqués de Bath. En 1995 desaparece en un robo y tras siete años de investigaciones y pesquisas se recupera.
Ahora salió a remate. El nuevo propietario, por ahora anónimo, se alzó con “El descanso en la huida a Egipto” a un costo de algo más del equivalente a 22,2 millones de dólares (la venta fue en libras). Se trata de un récord que supera al plus-valor anterior alcanzado en 2011 por “Una conversación sacra, la Virgen y el Niño con San Lucas y Catalina de Alejandría”, que Sotheby`s vendió también en Londres por el equivalente a u$ 16,9 millones.
Aunque, bien miradas las cifras, a moneda constante la obra de Tiziano que más cara se pagó en subasta pública fue una versión de “Venus y Adonis” que en 1991, el Museo Paul Getty adquirió en 7.5 millones de libras (siempre en Londres). Ese monto era equivalente entonces a 13.6 millones de dólares que traducidos a moneda de hoy (también el dólar se deprecia) son 31,4 millones. Pero, más que la comparación de valores interesa la historia de aquella obra datada en 1554.
Describe a dos personajes de la mitología griega, Venus (la diosa de la belleza) y Adonis que parte para la guerra. La principal singularidad de la visión de Tiziano de un tema habitual en la pintura de la época, radica en la actitud y postura de Venus: en lugar de una beldad pasiva que simplemente se deja seducir, ella toma la iniciativa al intentar retener a Adonis. Además, la vemos de espaldas, con sus nalgas totalmente visibles. Esta parte de la anatomía femenina tenía por entonces una gran connotación erótica.
Tiziano, abordó en distintas ocasiones el tema. Ya veinte años antes había pintado una versión bastante diferente, ahora perdida pero que se conoce por una pequeña copia en acuarela. La que se considera principal fue pintada en 1552 para el rey de España Felipe II y se encuentra actualmente en el Museo del Prado.
Además de la del Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Washington, y el Metropolitan de New York poseen otras versiones “Venus y Adonis”. En todas ellas los eruditos han detectado la mano de otros artistas del taller de Tiziano, lo que no fue óbice para que, oportunamente, lograran cifras millonarias.
* Carlos María Pinasco es consultor de arte.
carlosmpinasco@gmail.com