#MDZArte: Marcelo Von Der Heyde color que se funde en lo abstracto

Marcelo Von Der Heyde resulta ser el artista plástico que mejor maneja la abstracción.  De él hemos visto paisajes, manchas y hasta texturas, así como también piezas de metales.

¿Cómo empieza un cuadro y cómo lo termina? ¿Qué siente durante el proceso artístico? Te lo cuenta todo en MDZ Arte.

¿Te dicen?

Flaco

¿Autodidacta o estudiado?

He tomado clases y clínicas de pintura, pero me considero autodidacta.

¿Qué es el arte para vos?

El arte es una forma de expresión del artista.

¿Qué expresa?

Expresa lo que a uno le llega y/o siente.

¿Cómo nació esta necesidad de expresarte a través del arte?

Cuando era chico dibujaba con carbonilla. A los años comencé con un curso de dibujo y pintura, luego seguí con clases, talleres y clínicas de arte. Asi empezó mi pasión por el arte.

¿Qué sentís cuando pintás?

Una forma de expresarme en libertad, cómo perderse en el espacio.

¿Cómo te enfrentás a un lienzo blanco, a un material sin forma?

Me encanta ver el lienzo en blanco, elegir los colores a utilizar y empezar a jugar con las pinturas. Al igual que con las obras en metal, mirando descubro las formas.

¿Cuál es el primer paso que das en una hoja en blanco?

Nunca hago bocetos.

Cuando mirás cuadros viejos tuyos, ¿te encontrás o ya no?

En los primeros cuadros no tanto porque son muy distintos a los actuales, pero sí, siempre hay color y por eso me destaco.

¿Cuándo te propusiste vivir del arte?

No es que uno se propone, surgió solo. Empece a pintar, hice varios cuadros y quise exponerlos. Después de la primera exposición me di cuenta que a la gente que los vio le gustaron, seguí pintando y exponiendo.

¿Se puede?

Cuesta, pero hay que mantenerse activo siempre, buscando nuevas alternativas, nuevos destinos, nuevos clientes...

¿Cuál es tu sueño?

No sería tanto como un sueño pero me gustaría poder seguir haciéndolo siempre, hacer arte.

¿Te gusta mostrar lo qué hacés?

Sí. Siempre lo hice y lo hago. Desde el primer momento que empecé a pintar he mostrando mis obras de lo que hacía. Y esperando la devolución del espectador. Muchas veces las críticas son positivas, y también de quien las dice.

¿Cómo te llevás con el marketing?

Bien. Creo que hoy por hoy es un importante medio de difusión para mostrar lo que uno hace, y que la gente te conozca y lo principal: que conozca la obra.

¿Qué te inspira?

La libertad de poder hacer lo que hago.

¿Qué sentís cuando terminás un cuadro?

Es una buena sensación terminar una obra, es como el nacimiento de algo, y uno se siente como que la tarea está cumplida.

¿Y cuándo lo empezás?

Placer de empezarlo y poder hacerlo.

¿Cómo le ponés un valor a tu obra?

Si es valor monetario es siempre el que lo quiera esté dispuesto a pagar.

¿Quién valora más tu arte el mendocino o el turista?

Pienso que es por igual, cuando a alguien le gusta algo lo valora.

¿Dónde soñás con ver un cuadro tuyo?

La verdad es que no sueño, pero me gustaría que trascienda y que sea algo que quisieran tener.

¿Qué pieza o cuadro quisieras tener en tu casa que no sea tuyo?

Lo que quisiera tener en mi casa ya los tengo, un cuadro de Ángel Gil y otro de Antonio Sarelli, grandes maestros y guías de mi arte.