Arte y sensibilidad a flor de piel: la propuesta de Laura Valdivieso

El marchand mendocino Dr. Daniel Rueda, consolidado a través de sus acciones de promoción de los artistas como referente de las artes visuales en la región, continúa su programación 2016 apostando al arte por excelencia, presentando en esta oportunidad la muestra individual de Laura Valdivieso.

La artista, en ocasión de esta presentación, expresó que la lectura de "Punto y línea sobre el plano", un libro de Vasily Kandinsky (Rusia 1866 – Francia 1944) aparecido en 1926, la marcó. "Es el número 9, de una serie de libros didácticos publicados por La Bauhaus (Weimar- Alemania) llamados Bauhausbücher. Lo leí en la Universidad por indicación de mi profesor de Visión el arquitecto Horacio Anzorena. Recuerdo la fascinación que me produjo en aquellos años el progresivo descubrimiento que fui haciendo del arte moderno. Más tarde, un impreciso recorrido de mi mirada y de mis lecturas le fue sumando a aquella fascinación, el aprendizaje y comprensión del arte contemporáneo".

"Hoy, 25 años después de aquella lectura de Kandinsky, me encuentro produciendo una serie de obras, en las que reaparecen algunos conceptos fundamentales del mítico libro, históricamente moderno. Explicar brevemente esta asincronía, de la que soy plenamente consciente, es el propósito de estas palabras", sigue diciendo.

"La mayoría de las obras que integran este conjunto son el producto de la interacción de algunos elementos fundantes que remiten al libro en cuestión. El repertorio formal está restringido a líneas y puntos sobre un plano, estos últimos coloreados. Las líneas definen una trama casi transparente, realizada con lápiz de grafito, sobre la que flotan unos pequeños círculos que eligen una intersección para afincarse y en ellos habita el color".

"Los puntos están pintados mediante un sistema formado por colores que se agrupan a través de relaciones de complementarios terciarios, más un intruso que aparece algunas veces, según sea el caso. Hay una desproporcionada relación entre la importancia que tiene el color en la obra y su escala, es decir el punto es pequeño pero crucial. Esto produce un extrañamiento en la percepción".

"La caja de lápices de colores y los elementos de geometría sobre el tablero de dibujo, constituyen las herramientas de trabajo. El procedimiento es medir y marcar con herramientas primitivas que convierten al error en valor expresivo. El orden es el producto de una combinación azarosa entre la racionalidad y la intuición".

"Pero otro pequeño grupo de obras conviven con el conjunto. En ellos cambia el formato y las técnicas: yeso directo, semillitas de tapicero clavadas, grabado en mármol. Todas ellas traídas de mis trabajos anteriores. Mi intención es orientar la percepción hacia otro aspecto del dibujo: la posibilidad de corporizarse, es decir, cuestionar sus niveles de materialidad".

"Dejo abiertas entonces en la exposición diferentes maneras de abordar el dibujo, pero con un hilo conductor: el silencio narrativo y una imagen casi invisible. Propongo pensar en eso, qué significa el silencio o el vacío como metáfora. Lo sutil, lo frágil, lo que sucede por detrás de la saturación. Lo que apenas vemos, lo que no dice, lo que no se revela. Como si fuera la materialización visual de una respiración".

Datos de interés

Se puede visitar la muestra a partir del 9 de Junio, hasta el 29 de Junio inclusive; De 9 a 13 hs.; y de tarde con cita previa a: [email protected] | Celular +54 (9) 261 (15) 4 166590. También se han programado visitas guiadas con presencia de la artista, con previa inscripción los días miércoles 15, 21 y 27 de junio de 2016 a las 19.30 hs.