Artistas y presentaciones en vivo que hicieron historia por sus outfits polémicos y escándalos musicales
En la historia musical se distinguen numerosos momentos que permanecen en la memoria por ser polémicos y trascendentales. Estos se destacan hasta el día de hoy.
Deslumbrantes y contradictorios. Créditos: Instagram
El siglo XX fue el comienzo y desarrollo de una era musical que exploraría sus más oscuros rincones, pero también los más bellos. Marcada por fuertes corrientes ideológicas y una gran rebeldía, los artistas no dudaron en salirse del molde para dejar un mensaje en los respectivos momentos de la historia.
A continuación, es necesario un viaje en el espacio y tiempo, en la nostalgia o en la impregnación de lo no vivido, para recordar ciertos hitos de la industria musical que dejaron un significado, sea por su originalidad o controversia, por sus outfits... o falta de ropa. Performance que quedaron en el recuerdo por su presentación al mundo.
Flea de Red Hot Chili Peppers: desnudo
Artista icónico y una presentación que quedará en la memoria y en la censura de las redes sociales. En este caso no fue controversial por su ropa sino por la falta de ella. En julio de 1999, durante el festival de Woodstock en Nueva York, Michael Peter Balzary, conocido como Flea, salió a tocar totalmente desnudo, con su bajo cubriendo lo justo. La decisión se dio en la conmemoración de los 30 años del mítico festival, un evento que en esa edición se convirtió en símbolo de escándalos y desmesura.
Los Red Hot Chili Peppers interpretaron clásicos como Under the Bridge y cerraron con una incendiaria versión de Fire de Jimi Hendrix, en homenaje al show original de 1969. El desnudo de Flea se volvió un gesto de rebeldía, que décadas después sigue circulando como una de las imágenes más recordadas (y polémicas) de su carrera.
Elton John vestido de Pato Donald
El 13 de septiembre de 1980, Elton John ofreció un concierto gratuito en The Great Lawn de Central Park, ante unas 400.000 personas. El show fue memorable por varias razones: interpretó Imagine de John Lennon, apenas tres meses antes de su asesinato, y apareció sobre el escenario vestido de Pato Donald.
El atuendo, diseñado por Bob Mackie, desató carcajadas y asombro, mostrando el costado excéntrico y humorístico de Elton, que ya era famoso por sus lentes y trajes estrafalarios. Aquel recital quedó en la historia no solo por el disfraz, sino también por su simbolismo: un espectáculo gratuito, multitudinario y desbordante de energía en pleno Manhattan. La imagen del “pato Elton” terminó de consolidarlo como uno de los showman más carismáticos y teatrales de la música.
Katy Parry y el corpiño con cerveza
El 29 de diciembre de 2021, en su regreso a los escenarios después de ser madre, Katy Perry sorprendió en su residencia de Las Vegas. La cantante apareció con un sujetador intervenido con dos latas de cerveza, de las que se sirvió un vaso en plena canción, generando risas y furor en el público.
El momento fue una reinvención de uno de sus recursos visuales más recordados: el corpiño que disparaba crema batida en California Gurls. Con este gesto, Perry reafirmó su costado cómico, excéntrico y autoparódico, características que la convirtieron en un ícono del pop teatral. El video se viralizó rápidamente, demostrando cómo sigue logrando titulares a fuerza de atrevimiento y humor.
Madonna y el sostén cónico
En el Blond Ambition Tour de 1990, Madonna revolucionó los escenarios con el famoso sujetador cónico diseñado por Jean Paul Gaultier. Inspirado en la lencería de los años 50, pero llevado al extremo futurista, este look la mostraba como una figura que dominaba con ironía los códigos de la sexualidad y la religión.
La combinación de provocación y sofisticación convirtió ese sostén en un ícono de la cultura pop. El impacto fue doble: no solo cimentó a Madonna como la artista más transgresora de su tiempo, sino que además catapultó a Gaultier como uno de los grandes diseñadores de moda del siglo XX. Hoy, esa imagen sigue siendo referencia obligada en cualquier repaso de los trajes y performances más icónicos de la música.
Britney Spears y la serpiente dorada
En los MTV Video Music Awards de 2001, Britney Spears dejó al público boquiabierto con su interpretación de I’m a Slave 4 U. La princesa del pop apareció con un atuendo verde brillante y una pitón albina amarilla sobre sus hombros, en una de las performances más comentadas de la historia de los premios.
La imagen de Britney cantando y bailando con la serpiente se convirtió en un símbolo de su etapa más audaz y sensual. Años después, la propia cantante confesó que sintió miedo cuando el animal acercó la cabeza a su rostro: “La maldita lengua de la serpiente se me estaba lanzando”, recordó. La escena fue tan impactante que sigue siendo parodiada, homenajeada y recordada como uno de los grandes momentos de los VMA.
Lady Gaga y un vestido hecho de carne
El 12 de septiembre de 2010, en los MTV Video Music Awards, Lady Gaga recogió uno de sus premios con un vestido confeccionado íntegramente en carne cruda, diseñado por Franc Fernandez. El atuendo generó indignación en grupos defensores de los animales y titulares en todo el mundo.
Más allá del shock inicial, Gaga explicó que era un statement político: “Si no nos levantamos por lo que creemos y no luchamos por nuestros derechos, tendremos tanto valor como la carne que cubre nuestros huesos”. Time lo nombró como la principal declaración de moda de 2010, y el Museo del Rock and Roll incluso lo conservó en su colección.