Lo que nos dejó este BAFWeek

La semana pasada se realizó el BAFWEEK, temporada primavera verano 15/16, en La Rural de Palermo, Buenos Aires.

Esta vez la Semana de la Moda tenía otro sentido y otro estado para mí, porque asistía como prensa y mi sensación era de trabajo, atención y precisión, no tanto de disfrute.

Por otro lado, sabía que un nuevo equipo tomaría la posta del BAFWEEK y el evento sería diferente ya que otro grupo de gente estaría encargado de prepararlo. Los nuevos aires siempre me gustaron.

Además iba con mi compañero de trabajo Federico Croce, con quién no paré de reírme, hacer papelones y comentar (que es lo más divertido de mirar cualquier show, feria, desfile, etc.).

Pudimos presenciar las colecciones de los diseñadores argentinos más importantes, algunos con una trayectoria vasta y otros emergentes.

La puesta en escena fue impecable; durante los dos primeros días tuvimos acceso a dos pasarelas que iban modificando su puesta con cada diseñador, y las dos últimas jornadas también utilizaron otros pabellones del lugar, generando una sensación de variedad, movimiento, diferencia, identidad y expresión única con cada una de las diferentes colecciones.

Además, contamos con instalaciones como la de Jazmín Chebar, Levis, India Style, Swatch y showrooms como Andrea Urquizu, Cuatro Musas, Helicia, Urenko, etc., donde podías comprar las nuevas tendencias que presentaba cada marca.

Entre las propuestas que presenciamos, voy a destacar algunas, si bien fue un evento magnánimo que superó mis expectativas, me colmó la cabeza de creatividad e ideas y me alegró por el trabajo verdadero de un nuevo equipo, que no paró ni en el último minuto del armado de pasarela.

El primer día sólo estuvo la presentación de Valdez, calzados, de la mano de la ex modelo Guillermina Valdez y el diseñador Fabián Paz; esta se hizo en el Paseo Alcorta con una lindísima y transparente puesta en escena. A este evento no acudí, pero sí lo hizo mi compañero Fede, quién reportó el minuto a minuto desde su cuenta de Twitter y a través de MDZOL.

El martes nos encontró a las 12 del medio día para presenciar el desfile de PABLO RAMÍREZ, que presentaba su colección RAMÍREZ DENIM. Según contaba quería significar la alianza entre industria y diseño, generando una evolución en el rubro jeanswear. El desfile ser armó en cinco bloques: blue jeans, workwear (con mamelucos a morir), denim de verano, denim romance y black denim (el color emblema de este genio creador). Fue una excelente primera impresión, ya que toda la puesta me transportó a un momento de alto diseño y seriedad.

Más tarde, ese mismo día estuvimos en la pasarela de Marcelo GIACOBBE, quién presentó su nueva colección verano 16 basada en la premisa de la unión entre el espíritu detallista y delicado de la marca, con el sportwear y las prendas anatómicas. Con colores claros como el blanco y nude, sumando el verde palo y el infaltable negro. Volados, vestidos y ropa ajustada; femenino y actual.

Luego llegó el turno de la marca más main stream: KOSIUKO, que presentaba su colección llamada NEW WAVES. Llena de invitados y celebrities que inundaron las primeras filas. Realmente lo que hizo Cynthia Kern, la diseñadora y dueña de la marca, fue asombroso. Le dio una vuelta de rosca a la marca, saliendo del clásico rock style para pasar a una colección sólo en blanco y negro que me dejó boquiabierta. Pegaron un volantazo hacia el monocromo, que impactó de manera positiva en quienes esperábamos más de lo mismo. Las ideas madre fueron los colores en blanco y negro, los flecos, transparencias, cuero y red. Trabajaron las telas con cortes en láser de una manera impecable. Increíble, y gratísima, sorpresa.

El día jueves nos esperaba con más sorpresas y novedades. Largamos la jornada con JUANA DE ARCO, marca conocida por sus colores y algodones. En este caso presentó su colección con leggins estampadas, remerones, vestidos y túnicas. Lleno de colorido y combinados con un mix de ellas. Sumó algunos ítems con lentejuelas y brillos que levantaban la idea del algodón como único representante de la colección. Los apliques en flores, también, se destacaron en varias prendas. Llenó de color la pasarela, con frescura en el make up, las jóvenes modelos y la música. Además, como ítem distintivo: el turbante, tanto en algodón como en colores dorados. Muy fresco y divertido.

Después pasamos a URENKO, una de las marcas emergentes que comenzó a enamorarme desde el backstage. Armaron una presentación minimalista y andrógina, jugada por el monocromo y colores básicos; las líneas simples, lánguidas y suaves se destacaron, así como los accesorios en metal, bien pequeños casi imperceptibles. Está llegando la androginia a las pasarelas argentinas y me encanta. Vamos por la simpleza y la sutileza.

Luego llegó el turno de la diseñadora que encarna personalmente el estilo que luego estampa en sus prendas: ROMA RENOM. Elegancia, distinción, femineidad y simpleza. Una colección híper femenina, elegante y con vuelo. Sobria y distinguida. Con colores en nude, negro, verde palo y salmón como base de la paleta. Todo con sandalias en color plata. Los materiales característicos fueron la gasa y el encaje. Impecablemente lady like.

Finalizando el último día nos esperaba una performance de MARÍA CHER. En una sala especial, tipo domo, estábamos los invitados todos de pie, con cuatro pantallas en cada extremo, dónde se promocionaba la proyección de un video realizado por Sofía Malamute y protagonizado por la modelo internacional Jamie Bochert.

El desfile ocurría mientras esperábamos el video, con celebrities vistiendo prendas de la nueva colección, donde estaba el siempre presente animal print, algo de bordado y muchas túnicas.

El video me remitió a Andy Warhol... Es todo lo que voy a decir.
Al salir nos entregaban una especie de papiro con una foto de la modelo protagonista del video y una frase en inglés de Jorge Luis Borges (Situación Almafuerte). Fue Novedoso, y eso ya me interesó lo suficiente.

Y aquí llegó el viernes, el final de todo este trabajo y disfrute, tanto de las modelos, diseñadores, prensa, fotógrafos, encargados de armado de pasarelas (cada marca tuvo su lugar o toque distintivo que cambiaba enormemente la transmisión de cada mensaje) que corrían a contra reloj, etc.

Pasé por el backstage y ya empecé a presentir lo que pasaría, estaba toda la artillería puesta para el deleite de los “fashion addicts”.

Primer pasada: ANDREA URQUIZU, quién contaba que se había inspirado en Woodstock, y había reformulado esa ideología con los nuevos ideales. Es una marca unisex que presentaba a los hombres con polleras, capas, túnicas, sombreros todo con colores neutros, volviendo tanta información algo fácil de recibir y apreciar. Para ellas el blanco y negro con flecos, telas volátiles y amplias, algunos recortes geométricos, pero siempre apostando a la simpleza y despojo. Fue una pasarela acompañada por una cantante, estilo Amy Winehouse, en vivo que ayudó a entender esta reformulación de décadas y música. La actualización de los ideales de los 60, para esta diseñadora, fue volver a la simpleza y comodidad.

La penúltima marca era ALLÔ MARTINEZ y fue la que más disfruté. La colección se llama EXILE y se inspira en el exilio de los Rolling Stones a Nellcot en la década de los setentas a una mansión en el sur de Francia. Todo el rock puesto en escena, literalmente. Con una banda en vivo, sillones, guitarras, hi hat, bombo, panderetas y micrófonos diseminados por la pasarela; elementos con los cuáles las modelos interactuaban a medida que iban apareciendo, volviendo todo en una performance de rock y amor mágica. Las prendas nos transportaban a aquella época donde la banda transita su mayor desarraigo y genera un material que reúne la espontaneidad de un grupo de jóvenes músicos. Spolverinos, tops de gamuza, túnicas de mangas amplias y abiertas combinadas con transparencias, vestidos llenos de tablas y pliegues, pantalones de cuero, traje en denim y sweater calados. Retoman la silueta de los 70´s y nos llegan de AMOR & ALLO.

Y, finalmente, llegó el cierre de la mano de NOUS ETUDIONS. Conocidos por su despojo, líneas simples y cuerpos longilíneos. La pasada la realizaron a través de bloques de mármol puestos estratégicamente a través de la pasarela. El estilismo estuvo a cargo de Nicole Segal, conocida estilista que realiza excelentes producciones con un sello muy característico, que se vio plasmado en la imagen. Los colores claros y looks monocromos fueron protagonistas, junto con el azul Klein y los mules a los pies de cada modelo. Líneas minimalistas y muchos escotes. Prendas de excelente corte y armado que sólo priorizan el diseño, sin agregar ningún otro detalle. Nuevamente el futuro se hizo presente.

Y así nos fuimos, felices de haber tenido la oportunidad de experimentar voces de muchos creativos que viven en el país, trabajan en nuestra industria y crean a niveles que superan cualquier barrera. 

A modo de avance de tendencias puedo decir que se viene el blanco y negor, y el despojo o androginia.

Pasé una gran experiencia y me siento orgullosa de pertenecer a esta industria. ¡BRAVO BAFWEEK 2015/16! 

¡Visitá nuestro twitter oficial @MDZFemme y nuestra fan page https://www.facebook.com/MDZFemme dónde están todas las fotos del backstage, modelos, famosos, espacios dentro de La Rural, y todo el seguimiento que hice de cada momento! ¡No se lo pierdan!