La primera terapeuta de "El Diván de la Moda": Julieta Spina

Sesión 1: En un estado fino de belleza

Terapeuta: Julieta Spina

Llegamos tan puntuales como el evento lo requería.

Tenía mi primera sesión y era, nada más y nada menos que, con la Sra. Moda de la Ciudad de Buenos Aires.

El día era espléndido, con puestos de flores en la esquina de su casa, en pleno invierno. Lo tomé como señal de buen comienzo, tocamos el portero y subimos.

Ella nos abrió la puerta. Es tan elegantemente cool y tiene una voz que acompaña la imagen, tan tranquila y suave. Ella es luz natural, un día de sol. Otra buena señal.

Comenzó la sesión, inmediatamente y sin querer, prendí el “aparatejo de escuchar atentamente” y le conté mi problema. Lo escuchó, y empezó a hablarme serenamente y sin pausa (nota mental: parece que tiene mucho para decir).

Maria Malgor: ¿Qué significa la moda para vos?

Julieta Spina: Mirá, justo estaba pensando con lo que me decís (le conté una anécdota de un artista de rock) en Dante Spinetta, que para la gala de BAFWEEK de este año, filmó un video donde sale diciendo lo qué es la moda para él, y lo dice de una manera relacionada con el amor, que me encantó.

La moda es fundamental. Tanto para el artista, el diseñador, el cineasta. Me acuerdo del tapado que Pablo Ramírez le hizo a Cerati para la presentación de su CD, y era maravilloso. Era moda y rock.

Tiene que ver en cómo encontrar el estilo de acuerdo a tu personalidad, también. Pensaba en una charla que tuve el otro día sobre una actriz que no tiene un estilo definido, y muchas veces eso tiene que ver con cómo se viste.

Es importante para la personalidad de uno saber expresarse a través del lenguaje de la ropa.

MM: ¿Cómo encontraste tu estilo?

JS: Lo encontré de grande.

Yo me visto de blanco y negro, sino jeans. Y es como me siento más cómoda. A mí me encanta ver a la gente que usa estampa, colores. Paso por tiendas y disfruto ver como alguien creó esta estampa.

Nosotros en la grilla (de diseñadores para BAFWEEK) buscamos diseñadores que tienen mucho con ver con el desarrollo de color y estampas, pero yo me siento bien de blanco y negro.Si no es como si me impusiera algo que no va conmigo, no estoy cómoda.

Cuando era chica me encantaba el color, hasta que empecé a trabajar como modelo y productora de eventos y un amigo me dijo que para pasar lo más desapercibida posible como anfitriona el negro era el mejor look. Y lo adopté.

También me di cuenta que con un pantalón es como mejor me siento. No uso faldas. ¡Si tengo un evento me pongo un pantalón, unas botas y ya!

Me costó encontrarlo.

También usaba tacos las 24 horas iba a todos lados con ellos, y ahora no me ves con unos ni loca. Son mi objeto fetiche, junto con las carteras. Me compraba muchos y siempre quería usarlos, pero ahora no me ves nunca con unos; salvo eventos.

Hoy me gusta cuando me dicen que es raro verme con tacos o pollera, ya marqué un estilo. Soy bien clásica.Uso poco maquillaje, también.

Nadie se sorprende de verme con zapatillas. Ya es mi sello.

Me gustan una prenda simple, negra o blanca, a veces azul o colorada y que tenga diseño. Me encanta la moda, me gusta verlo, pero soy clásica y no cambio.

Nunca tuve una época rea. Cero.

MM:¿Esta elección se debe a tu ocupación?

JS: En realidad es una evolución natural de mi estilo. A veces me produzco más, otras menos. Si vas a mi vestidor es todo blanco y negro.

Si me preguntan qué viene, digo que viene lo que te haga sentir cómoda.

Cuando trabajaba como modelo me ponían cosas que a veces no me gustaban, pero siempre lo llevé sin problemas, aunque no fuera conmigo. A otras modelos no les gusta, y las ves quejándose.

Todos estamos frente a un espejo un ratito por día, viendo que te vas a poner. Si el collar va con lo puesto. Por ejemplo, si tengo collar no uso aros, o viceversa. Minimizo el uso de los accesorios.

MM: ¿Crees que hay gente a la que no le importa la moda?

JS: Sí, creo que hay. Que viven en otro estado. Se visten con lo que ven y salen. Es la minoría, pero están.

Hay gente que se lo impone -que no les importe- como un mensaje de que no se ocupan de cosas poco importantes, y otros que directamente no prestan atención. ¿Viste que los creativos, en general, usan cosas cuestionables, pero les perdonás todo?

Aparece un Mariano Toledo, con una pollera, la gente se sorprende al verlo pero termina marcando tendencia y se lo perdonás. Pero aparece mi marido con una pollera y lo mando a cambiarse urgente.

Algunos se ponen lo que tienen, no le importa nada. Están más ocupados en pensar qué va a pasar el resto del día que en cómo se va a vestir. También hay gente que no se compra ropa, que sus mujeres se ocupan, por ejemplo: mi hermano es ZEN y vive en el campo, todo con un estilo muy natural. Yo le compro ropa, porque a él no le importa. Piensa en la comodidad y en el uso del tiempo. Se compra lo que a veces le puede parecer lindo, pero sólo por utilidad.

MM:¿Quiénes marcan tendencia hoy? Ya fueron los diseñadores, músicos, actores, las bloggers, el street style ¿y ahora?

JS: Hoy la moda es súper democrática e inclusiva. Pensá que Dolce&Gabbana adoptó como referente a Messi por su popularidad e influencia, lo mismo con Kim Kardashians que fue tapa de Vogue y así muchos ejemplos más.

MM: ¿Cuándo empezaste a participar del mundo de la moda?

JS: Desde chiquita. Pensá que mi mamá quería que fuera bailarina, y desde los tres años que hago zapateo americano, clásico, artística deportiva. Mamá me llevó a hacer todo.

A los 14/15 veía muchos desfiles, me veía todos los que pasaban por tele y le pedía mamá que me lleve a una agencia. Yo quería ser actriz o modelo. Me anotaron en una agencia de publicidad (“Elenquitos”) hice castings y empecé a hacer publicidad.

Empecé a ser la cara de Giordano (que para mí es lo más, lo quiero un montón) y a los 16 me anoté en la agencia de Ricardo Piñeiro, hasta que me fui a trabajar afuera. Estuve unos meses en Miami, después fui a Milán.

MM: ¿Cómo es la experiencia de trabajo en Europa? ¿Igual de frívola, más o menos?

JS: Imaginate que yo tenía 18 años y me decían que mintiera con la edad. 

Te eligen por si gustás o no, no importa nada más; y para colmo yo ya era grande con 18 años, es muy difícil. Saber que la competencia es solo física, tanto allá como acá, es fuerte.

Hay una gran diferencia entre antes y ahora, lo noto cuando hacemos los castings.

Por suerte yo tuve una contención familiar muy grande. Pero con esa edad vivía con dos compañeras brasileras que, cuando yo me levantaba para ir a trabajar, estaban llegando de joda. Es un mundo complicado.

MM:¿Que pensás de la tendencia en la industria de la moda respecto a imponer cuerpos reales sobre pasarela?

JS: Ojalá así sea, y crezca. Aunque muy pocos lo siguen. Hay muchas agencias que ya empezaron a estar encima de las chicas.

Cuando hicimos Ciudad de Moda tuvimos una chica muy flaca, y se nos pasó. A veces en la vorágine se nos pasa, pero no la sacamos. No la mostramos, una vez que notamos que no estaba buena esa flacura tan extrema.

También es necesario que sea alta, que supere el 1,73, mínimo. Y eso es así, también. No sé cuán difícil puede sonar. Para catálogo, comercial y editorial es distinto.

MM: ¿Tenías pensado otro camino para cuando finalizara la etapa de modelo?¿Estudiar una carrera y ser profesional en otra área?

JS: No, una carrera nunca quise seguir.

De chica pensé que quería hacer una carrera que esté relacionada con viajar por el mundo.

Cuando trabajaba en Inglaterra, al haber mal clima, siempre hacíamos las producciones afuera, entonces íbamos a Praga, Caribe y estaba bueno.

Pero siempre supe que era un tiempo, y que cuando volvía a Buenos Aires iba a trabajar en otra cosa, no meterme en una carrera, pero me gustaba Relaciones Públicas; sobre todo para aprovechar toda la gente y que tuviera que ver con todo lo que venía haciendo.

MM:  ¿Conocés el lado B de la moda? El que nadie ve, pero lleva adelante todo

JS: Cuando volví (2004/2005) comencé con Maria Pryor con un proyecto. No volví para trabajar como modelo, sino con la marca de Maria. Empecé yendo a los talleres, aprendiendo del proceso creativo, participando del área comercial, convocar prensa y celebrities. Todo el trabajo que implica comenzar una marca desde cero.

Tuvimos un desfile en el BAF e hice la producción. Era la cara, modelaba y organizaba las pasadas.

Creo que como pasé mucho tiempo del otro lado, terminé muy enganchada con esta nueva etapa.

También hice 3 años y medio en radio, con Ari Paluch, en El Exprimidor, hablando de todo esto.

MM:   ¿Como llegás a pensar en este plus para la industria, dónde no sólo contás sobre tendencia, lo fashion, sino que colaboras con el productor independiente?

JS: En el 2010 hice uno de los eventos más lindos que me tocó. Junto a Jorge Moraes, catedrático de la UBA, que estaba como curador convocamos a 12 diseñadores de autor, les dimos una bajada histórica de lo que había sucedido en cada década de los últimos 100 años de Argentina; cómo había sido el cambio socio-cultural, etc. y les pedimos que cada uno interprete hoy como diseñarían la década asignada, pero con un titulo especial. Sumamos 32 músicos que tocaban en vivo con la orquesta.

El director del Teatro San Martin armó una coreografía lindísima para las épocas donde los diseños eran más pesados, tipo miriñaques. También para la época de la dictadura sólo se hizo algo coreográfico y musical, nada de diseño.

Creo que al haber estado de los dos lados veo el todo. Y puedo agregarle otra mirada a la industria.

Siempre buscamos el lado cultural, ya sea desde el espacio, el diseño, lo que puede aportar el diseñador.

Estoy muy focalizada e interesada en incorporar toda la parte social.

Empezamos a pensar en qué es lo que necesita Buenos Aires, y vimos que necesitaba la semana de la moda. Si bien la gestión anterior, que llevaba a cabo BAFWEEK intentó posicionar a la ciudad, el diseñador de autor sintió que no estaba siendo considerado ni respetado, que se los dejaba de lado dándole más importancia a marcas con más presupuesto.

Y cuando querés mostrarle al mundo qué es lo que hace tu país, contar lo que hacen los diseñadores nuevos, o de autor, les da una pauta de qué está sucediendo realmente a nivel creativo. Que hay talento.

A mí afuera me paran para preguntarme dónde compro lo que uso cuando viajo, entonces hay un interés y una visión de que acá se hacen cosas interesantes. Y eso quiero plasmarlo en lo que hago.

Igualmente las marcas más comerciales también son importantes en este espacio, porque son quienes nos pueden ayudar a posicionarnos a nivel internacional.

En Buenos Aires el primer generador de empleo, en la Ciudad, es la moda. Y a nivel país, es el segundo. Es realmente muy importante lo que pasa en la industria.

Buenos Aires es la mayor exportadora de franquicias de Latinoamérica, o sea hoy tenés muchísimas marcas argentinas en Brasil, Chile, Uruguay. Y ellos también viajan al país a comprar.

MM:  ¿Qué buscás contar con “somos BAFWEEK”?

JS: Buscamos que esa semana, en el caso del BAFWEEK, vengan a Buenos Aires a ver que hay moda, pero que se transforme en un evento cultural que atraiga turismo para que recorran los restaurantes, muestras, museos y espacios que hoy hacen a nuestra cultura. Lo pienso como un 360.

Quiero que sea un espacio que le sirva al diseñador, a la industria, a la marca, a la organización que todo quede relacionado. Tenemos en la cabeza la parte cultura, social y económica.

Quiero posicionar a Buenos Aires y que pueda adelantar una colección, estando a la altura de San Pablo, por ejemplo.

MM: ¿Qué pasa cuando aparecen los comentarios negativos referidos a tu trabajo, cómo los manejás?

Las críticas siempre están, pero son normales. Porque invitás a alguien o no lo hacés, etc.

Lo que me preocupa es hacer lo mejor para la marca, nada más.

MM: ¿No te da culpa participar de la moda?

JS: No. Nada. La disfruto.

Todo lo contrario a la culpa. Llevo más de la mitad de mi vida trabajando en la moda, es todo lo que hice.

Trabajé en todos los ámbitos de ella, sé lo que genera, entiendo el desarrollo económico y cultura del que es parte. Me peleé con mucha gente que lo consideraba frívolo, y la defendí como un hecho cultural.

Habla de un hecho social, su desarrollo, su sociedad. Si mirás el libro del bicentenario vas a ver que el evento que te comenté que hicimos es el que más páginas tiene. Es puro arte lo que sucedió ahí; no es frívolo.

Ella será la encargada, por primera vez, de la organización del BAFWEEK. Ya participó en 2014, pero en diseñadores emergentes y sólo un día; esta vez estará los 4 días, a cargo de todos los temas (estarán trabajando junto al área de comercio exterior, cultura y turismo, por ejemplo), charlas, seminarios y eventos dentro del evento.

BAFWEEK estará en La Rural de Buenos Aires, desde el 10 al 14 de agosto 2015.

Créditos: 

María Malgor by Simona Multiespacio. Mitre 1538, Chacras de Cortia. 

Peinado y Make Up: Rochi Firpo.

Fotografía: Bebe Tesio.