El preferido de las mendocinas presenta su nueva colección

Inspirado en las creencias apócrifas y paganas de sudamérica, se tomó el culto a la “Difunta Correa” como disparador de este proyecto. Un desierto, una muchacha; la muerte y un milagro. Botellas de agua, flores de plástico, pequeñas grutas, velas y miles de promesas y ofrendas, componen el santuario de esta deidad que sirvió de inspiración para la creación estética y conceptual de este trabajo.

Por eso, el próximo viernes -21 de noviembre- en el Espacio Cultural Julio Le Parc podrás disfrutar de un espectáculo multisensorial que explorará un montón de facetas de los seres humanos: “cómo nos plantamos frente a alguien, cómo lucimos una prenda, cómo disfrutamos del baile y de los momentos felices”, destacó el Diseñador.

Además, se cumplen los cinco años de Leo Peralta y por eso sorprenderá a sus seguidores con un regalo muy especial.

“Vos imagínate que esta presentación requiere -como mínimo- 10 ensayos, porque estamos planteando un lanzamiento coreográfico”, contó a MDZ Femme el protagonista.

Básicamente la idea de esta colección es tener fe en lo que uno quiere y puede.

"Es una ofrenda y un acto psicomágico para encender el alma y activar el corazón en llamas."

Entonces, los modelos que presentarán “Corazón en llamas” ¿son bailarines? “Algunos sí otros no”, contestó Leo Peralta, quien realizó un casting y eligió a sus modelos “por la actitud, la presencia, la forma de sostener la energía y las imágenes.” y agregó:

Nuestros modelos jamás son de 1.80 metros y de 60 kilos. Nos fijamos en la energía que nos transmiten cada uno de ellos, tanto individual como grupal.

Hablemos de “moda”

¿La mendocina se animan a los diseños personalizados o van a lo seguro?

Creo que cada vez se va valorando más el diseño. Capaz en las ciudades cosmopolitas estas colecciones pasan más rápido porque hay otra diversidad. Pero en las sociedades homogéneas, como Mendoza, estas cosas caminan un poco más lento pero funcionan.

Me encanta sentir que aporto un granito de arena para que la gente se libere un poco, se quite los prejuicios y los tapujos.

¿Cuál es tu consejo de estilo?

Mi consejo siempre es el mismo: liberarse. Quererse un poco más, ser auténtico y sincero.

¿Eso es lo que vos hiciste con tu carrera?

Yo creo que sí. Uno crece con ciertos parámetros, pero cuando crecemos empezamos a elegir los nuestros, los propios. Para eso me sirvió mucho haber viajado y trabajado en otros lugares, te das cuenta que las cosas podían ser de otra manera.

Hoy puedo ser más desprejuiciado y aceptar la diversidad.

¿Cómo fue asentarse otra vez en Mendoza?

Volví con una colección que desarrollé en Barcelona. Comencé a trabajar con Francisco Álvarez -coreógrafo-. Y él tuvo la capacidad de llevar cada idea de la colección a la danza.

¿Qué ideas trajiste de Barcelona?

Las telas son de allá, desarrollé mi colección en esta ciudad tan linda. Verán una explosión de telas sintéticas: hilos de oro, lamé, pelos de colores, telas marroquíes, texturas hindúes, etc.

A nivel personal, por su suerte, trabajé con fotógrafos, estilistas, maquilladores y modelos increíbles. Además aprendí de la gente que está vinculada con el mundo de la moda. 

En la moda, muchas veces lo más interesante está afuera de la pasarela.

¿Cuándo nació tu vocación por el arte y la moda?

Tengo muchos recuerdos de niño. Uno era que dibujaba muñecas -con las piernas para arriba- y las daba vuelta para romperlas. Además recuerdo el ritual del maquillaje de mi mamá, la observa durante minutos con fascinación como se ponía el make up.

Comencé a estudiar artes visuales, no teníamos la carrera de Diseño de Moda, todavía, en Mendoza. Siempre me gustó dibujar, pintar, entre otras cosas. Esta carrera me agudizó la sensibilidad.

Al año siguiente comencé a trabajar como vestuarista con los alumnos de teatro de la UNCuyo y fue todo un desafío. Siempre tuve habilidad con las manos, era cuestión de prueba y error.

Así continué con un diseño para una egresada y entré al mundo de la moda.

Pienso cada una de mis prendas como objetos con aura que nos invitan a usarlas.

¿Tu mayor desafío?

Cuando hice el diseño general de vestuario para la Fiesta Nacional de la Vendimia 2010. Trabajé con muchas cláusulas que realmente fueron un desafío para mi. Pero, de todos modos intenté ser muy creativo en este nicho: con 40 personas a cargo y ¡todas mayores que yo!.

Más acerca de Leo Peralta

El joven diseñador mendocino estudió la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional De Cuyo, especializándose en pintura y comenzó a investigar en la expresión textil, abordándolo desde la escultura.

Realizó pasantías en Regattas Fashion Industries para Vera Wang y Carla Down Behrle en Nueva York. De vuelta en Argentina desarrolló su propia línea de ropa: prendas de cortes precisos y líneas puras, usando textiles de ricas texturas y estampados intrincados.

Trabajó haciendo vestuario y estilismo para Cine, Ópera, Teatro y Televisión, vistiendo a más de 700 artistas en escena. Ha sido invitado a presentar sus colecciones en plataformas como Buenos Aires Fashion Week y Colombia Moda. Viajó a Europa siendo el representante de Argentina en el área de diseño de indumentaria para la Bienal Iberoamericana de Diseño 2012.

Fue invitado por Cancillería de la Nación Argentina y el Ayuntamiento de Galicia a presentar su última colección en Santiago de Compostela. Ha sido publicado en diferentes medios gráficos de Argentina, México, Colombia, EEUU y España.

Actualmente sigue trabajando en nuevas colecciones que indagan sobre diferentes miradas a una sociedad que día a día manifiesta nuevas estéticas, nuevos mensajes y nuevos paradigmas.