Diez famosas pinturas de paisajes que te dejarán sin aliento

El arte pictórico es una maravilla creada por el hombre que muchos olvidamos de disfrutar. Y con Internet  tenemos la posibilidad de disfrutar de estupendas obras sin necesidad de viajar. En este caso se trata de pinturas que han trascendido en la historia del arte y en el que los artistas han dejado su huella en los colores y los trazos que se valieron para expresar la belleza de la naturaleza. Son pinturas que resumen las maravillas de nuestro planeta, en sintonía con la expresión humana.

No te pierdas estas diez obras espectaculares:

1. “La tormenta en el mar de Galilea” - 1633 (Rembrandt). La pintura transporta a los espectadores a una escena bíblica de proporciones épicas, con un hábil uso del claroscuro para resaltar la sensación de urgencia y tensión de esta poderosa obra maestra. Los rayos de luz iluminan las expresiones de angustia de los rostros de los discípulos de Jesucristo e invita a los espectadores a contemplar la fe, el coraje y la lucha humana contra las fuerzas de la naturaleza.

2. "La montaña Sainte-Victoire y el viaducto del valle del río Arc" - 1882/1906 (Paul Cézanne). Se trata de un punto geográfico situado en el sur de Francia, en las proximidades de  Aix-en-Provence. Fue objeto de una serie de pinturas de Cézanne, en el que infunde tonos vibrantes y texturas cautivadoras a la obra que representa el puente sobre el valle del río Arc, entre Aix y Marsella.

3. “The Oxbow” - 1836 (Thomas Cole). Esta pintura transporta a los espectadores a la serena belleza del valle del río Connecticut (EEUU) y resume el impresionante encanto de la naturaleza con una representación romántica del paisaje mediante la captura de un esplendor visual que refleja la majestuosidad de la naturaleza estadounidense.

4. "La gran ola frente a Kanagawa" (Katsushika Hokusa) - 1830/33. Es una pintura que capta la fuerza y el esplendor de la naturaleza dentro de los límites de un plano bidimensional. Esta obra de arte retrata una ola imponente a punto de hundir una flota de barco. Elaborada con la delicada técnica de la impresión en madera, con el majestuoso telón de fondo del Monte Fuji. El puro dinamismo de la composición y la atención al detalle y los tonos vibrantes empleados revelan la profunda destreza técnica de Hokusai.

5. "Impresión, amanecer" - 1872 (Claude Monet). Esta pintura permitió mostrar al mundo el movimiento impresionista, ya que Monet se atrevió a romper los límites del detalle preciso y optó por centrarse en la esencia y el impacto emocional que ofrece una mirada. Este enfoque audaz dio nueva vida a la pintura de paisajes, invitando a los espectadores a abrazar la experiencia subjetiva del arte. Su espíritu pionero allanó el camino para que generaciones de artistas adoptaran sus propias interpretaciones, animándolos  explorar el poder de la luz, el color y de los estados de ánimo. 

6. "El grito"  - 1893 ( Edvard Munch). Esta obra del artista noruego.ha sido y sigue siendo un ícono cultural. Además es una de las imágenes más reconocidas del mundo. Aquí los colores buscan expresar un sentimiento de angustia y desesperación. Algunos sostienen que el mayor logro atribuido de la obra es la manera en que Munch captó la dimensión del sonido mediante el ritmo visual. En cuanto a lo que respecta del paisaje el mensaje es muy claro: la obra representa el grito de la naturaleza.

7. “El temerario luchador” - 1839 (Joseph Mallord William Turner). Una obra en el que los tonos radiantes de la puesta de sol envuelven el lienzo, proyectando un brillo dorado e infundiéndole un impacto emocional abrumador: es como si la luz del sol que se va desvaneciendo abrazara con ternura al HMS Temeraire, iluminando su grandeza y su valeroso pasado.

Este barco de guerra sirvió durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas, participó de la batalla de Trafalgar y en 1838 fue vendido por 5.530 libras esterlinas para su desguace. En 2005, en una encuesta de Radio 4 de la BBC salió elegido como el cuadro favorito del público inglés. La cuidadosa composición de la pintura guía la mirada de los espectadores y atrae su atención hacia el punto focal: el Temerario, resplandeciente incluso en sus momentos finales.

8. “La noche estrellada” - 1889 (Vincent van Gogh). La obra representa un cielo nocturno adornado con estrellas arremolinadas y una Luna radiante. Cada trazo del pincel de este óleo sobre lienzo refleja la agitación interior de Van Gogh y el deseo de capturar la esencia del mundo natural en su pintura..

9. Serie “Nenúfares” - 1896/1926 (Claude Monet). El esplendor del agua y la naturaleza se entrelazan armoniosamente en esta extraordinaria colección de pinturas de paisajes. Una sensación de movimiento a partir de la fluidez y espontaneidad de su pincelada del autor. La experiencia de la inmersión es lograda con la magistral manipulación de la luz y la atmósfera, al punto que el espectador se convierte en un participante activo del oasis de tranquilidad que ha creado.

10. “Vagabundo sobre el mar de niebla” - 1818 (Caspar David Friedrich). Esta obra de Friedrich representa la naturaleza de la meditación y el autoexamen en una figura humana que parece diminuta y sin importancia en comparación con el magnífico poder de la naturaleza. Comunica la grandeza de la naturaleza ante la debilidad humana / Fuente. discoverwalks.com