Cien años sin Franz Kafka: el hombre detrás del autor

Un tema de gran importancia en su obra es su relación con su padre quien marcó la pauta de la educación de Franz, siempre desde una actitud permanente de autoritarismo y prepotencia, no dejó nunca de menospreciar a su hijo. Es por estas particularidades de su vida que podría considerarse casi un personaje contemporáneo, podría haber nacido ayer y la universalidad de su obra
permanecería intacta. Los estudiosos de Kafka discuten sobre cómo interpretar al autor. La desesperación y el absurdo reflejados en su obra han sido asociados con la filosofía del existencialismo, pero sin duda este escritor se convirtió en el principal baluarte del expresionismo literario en alemán.

Algunos críticos ven una tendencia política en el individualismo antiburocrático de Kafka, tomando en cuenta su breve militancia en una organización anarquista y su apoyo a algunas campañas de los anarquistas checos. Del mismo modo también existe una lectura referida que tiene en cuenta el contexto antisemita y pre-nazi en el que vivió Kafka. En mi opinión todas estas lecturas aunque aceptables, no hacen justicia a la genialidad del autor. Kafka representa mucho más que el estereotipo de figura solitaria que escribe movido por la angustia. Quizás en sus líneas no se encuentre ningún sentido recóndito, quizás sus textos solo son historias y cuentos. Pero en la simplicidad y fácil naturalidad de su lenguaje, su obra es expresiva como ninguna otra sobre las ansiedades y la alineación del siglo XX.

El mundo de Kafka

No es nada oculto, sino un mundo de los hombres, construido por ellos mismos. Este gran escritor nos aportó un nuevo mecanismo narrativo: El de la parábola o relato simbólico, un genero sobre el cual los críticos pueden decir muy poco que valga la pena, pues su significado es diferente para cada lector. La obra literaria de Kafka refleja de esta manera, el absurdo y la angustia de una
existencia de perpetua postergación indefinida. Sin más he de concluir este pequeño homenaje con una recomendación de cinco
de sus más emblemáticas obras, aunque sin poder dejar de sentir que esta es una palabra que le queda pequeña a un autor como Franz Kafka.

Un artista del hambre

Publicada en 1922 es la última obra que se publica de Kafka en vida. El protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público. Este es el condimento para explorar temas como la muerte y el aislamiento, el arte y el ascetismo, la pobreza espiritual, la futilidad o el fracaso personal, todo dentro de una corrupción generalizada de las relaciones humanas.

Una parábola sin moraleja que encubre una alegoría sobre la condición del artista incomprendido en una sociedad de masas. Kafka expresa aquí la indiferencia del mundo hacia sus propios escrúpulos artísticos de escritor a través de la difícil situación del artista.

El proceso

"Alguien debió de haber calumniado a Josef K., porque sin haber hecho nada malo, una mañana fue detenido". Estamos ante un protagonista que es arrestado una mañana por una razón que desconoce. Y desde ese momento se adentra en una pesadilla para defenderse de algo que nunca se sabe qué es, tan solo para encontrar, una y otra vez, que las más altas instancias a las que pretende apelar no son sino las más humildes y limitadas, creándose así un clima de inaccesibilidad a la 'justicia' y a la 'ley'.
Esta obra da forma a lo que se conoce como una "pesadilla Kafkiana" en la que los personajes pretenden cruzar puertas imposibles. Fue publicada de manera postuma en 1925 por Max Brod, fiel amigo de Kafka quien se negó a obedecer su petición de destruir su manuscrito.

El castillo

Un protagonista, nuevamente conocido solamente como K., lucha para acceder a las misteriosas autoridades de un castillo que gobierna el pueblo al cual K ha llegado a trabajar como agrimensor. Oscura y a ratos surrealista, trata sobre la alienación, la burocracia, la frustración, aparentemente interminable; y de los intentos de un hombre por oponerse al sistema. A lo largo de la obra uno puede percibir la irracionalidad que reina dentro de este microcosmos, una psicología desesperante, que trata de acercarnos a la realidad de la época en que fue escrita; donde un individuo, nada puede hacer frente a un sistema que, habiendo sido creado por hombres, no tiene nada de humano.

Existe una relación de complemento entre esta obra y el proceso. Mientras que en "El proceso"  el protagonista intenta huir de los funcionarios y la burocracia, en "El castillo" el protagonista, por el contrario, intenta acercarse a ellos. En ambos casos, no obstante, la sensación de opresión es análoga.

La metamorfosis

"Al despertar, después de un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se da cuenta de que durante la noche se había transformado en un monstruoso insecto". Escrita en 1915 es sin duda su más famosa obra. También conocida como "La transformación" esta novela corta nos introduce de una manera tan natural y fascinante al universo kafkiano que no hace falta agregar nada más. Cualquier interpretación es necesaria que surja del propio lector al cuál está invitación a sido brindada.

Con esta suerte de pequeña síntesis vamos hoy a concluir nuestro homenaje a este inolvidable autor lo suficientemente brillante como para haber influido a otros gigantes como los mismísimos Jorge Luis Borges, José Saramago, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Gabriel García Márquez y hasta el japones Haruki Murakami

Sin nada más que agregar los invito a conocer estas maravillas de la literatura y que ellas puedan continuar inspirando a nuevas generaciones a través de los años.

* Andrés Falcón, profesor de Literatura.