Confirmaron la realización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

"Mi idea es hacer el festival de cine Netflix, Star + o HBO", así confirmó el intendente Guillermo Montenegro la realización del 39º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, luego de que el Gobierno nacional le quitara el apoyo económico bajo el argumento del equilibrio fiscal. 

El jefe comunal viajó a Capital Federal para mantener un encuentro con el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Carlos Luis Pirovano, y definieron la realización del único festival cinematográfico Clase "A" de América Latina, en una edición más austera y patrocinada por capitales nacionales e internacionales, tal como anticipó MDZ meses atrás. 

"Me junté con el presidente del Incaa para ver cómo realizar todas las actividades del festival sin utilizar plata de los vecinos. Es momento de ponernos creativos y trabajar con el sector privado, para esto estamos teniendo reuniones con productoras locales e internacionales y cadenas de streaming", destacó, en conferencia de prensa.

Después de nombrar a los tanques del cine más importantes a nivel global, anticipó que están negociando que además de ceder los derechos de algunas de sus películas para que formen parte de la programación -en fase de preestreno- también puedan financiar la organización del evento.

"Estamos trabajando en un proyecto ambicioso para trabajar en la industria audiovisual", dijo, después de citar la implementación del Registro Municipal de la Industria Audiovisual, para habilitar a productoras y locacionistas a tramitar los permisos para filmar en escenarios de la ciudad. 

"Estamos pensando en la creación del Polo Audiovisual, porque esta industria además de ser arte, cultura e identidad, es un mercado que no para de crecer y generar nuevos puestos de trabajo. Hoy el sector representa el 60% de las industrias culturales de Argentina y eso es algo que no podemos desconocer", había declarado Montenegro, anteriormente.

Pirovano, flamante presidente del organismo madre del cine nacional, firmó una resolución que ordena la suspensión "de toda erogación económica vinculada a apoyos y aportes institucionales", lo que puso en crisis la organización del Festival, sus competencias, el alquiler de las salas, el pago de los jurados, entre otras cuestiones, sumadas a las tradicionales presencias de invitados internacionales.

Paul Newman, Gina Lollobrigida, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, y Alain Delon, fueron algunos de los nombres que se dieron cita en el evento a lo largo de sus ediciones. Algunas de estas celebridades incluso dejaron sus manos estampadas en la vereda del Hotel Hermitage. 

Suspendido por dictaduras, con el impasse más largo entre 1970 y 1996, y reconfigurado en la virtualidad durante la pandemia de coronavirus, el Festival tiene ahora una carrera de obstáculos esencialmente económicos para recomponerse y contratar al personal que hace posible la curaduría de películas, su programación y posteriormente su competencia, en la dinámica más atrayente para los espectadores de todo el país, ya que funciona también como un motor del turismo de baja temporada. 

En tanto, el artículo quinto de la resolución suspendió la asignación y el pago en concepto de horas extras al personal del Incaa a partir de este mes. Mientras que el séptimo dio de baja los desplazamientos de empleados de la institución, "así como de invitados, dentro y fuera del territorio de la República Argentina".

Los recortes llegaron incluso a los contratos que unían al organismo oficial con compañías de telefonía celular, que fueron finalizados a partir de este mes. Y cancelaron las erogaciones correspondientes a la compra de suministros comestibles para el personal del organismo, los servicios de motomensajería, traslados en taxi y servicios afines.

La suspensión de extendió a "reintegros en concepto de gastos de combustible, estacionamiento, comida y/o cualquier otro gasto de representación institucional".

En sus conferencias de prensa matinales, el vocero presidencial, Manuel Adorni aseguró que dicho festival "generó un déficit de 4 millones de dólares", en su última edición, el evento que tuvo una fuerte impronta de la campaña de Unión por la Patria (UP), y donde Sergio Massa asistió a la ceremonia de apertura.

Un comunicado reciente del ministerio de Capital Humano, a cargo de Sandra Pettovello, donde se enumeran los postulados del "proceso de reordenamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales", por medio de la resolución 16/2024, redobló la apuesta y sostuvo que "se terminaron los años en los que se financiaban festivales de cine con el hambre de miles de chicos".

"Se encontró en el organismo una situación económica delicada, con un déficit de 4 millones de dólares, una parte financiados por el Tesoro Nacional y la otra pospuesta y a pagar por la actual administración. Es falso que el Incaa se autofinancia", aseguran en otra parte de la misiva. 

Cabe recordar que en la gestión de Alberto Fernández se habían arbitrado nuevos programas respaldados por la Anses, a cargo de Fernanda Raverta, excandidata a intendenta de Mar del Plata, en conjunto con el (ex) Ministerio de Educación de la Nación, donde se encargaron de invitar a jóvenes estudiantes del Progresar de las carreras de Audiovisuales y Dramáticas a participar del festival.

La propuesta que incluía un viaje de ida y vuelta en tren a Mar del Plata desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, seguros, alojamiento con desayuno y almuerzo, entradas diarias para acceder al Festival, y otras actividades culturales, también quedó sin efecto con las últimas reformas.

Entre los planes del economista que conduce el Incaa, Pirovano, dejó trascender en sus reuniones con los gremios que también avanzará en el cierre de la plataforma Cine.ar y el remate del cine Gaumont, donde se mantiene una cartelera alternativa y a bajos costos.

Las alternativas que se barajan hasta el momento para financiar el festival

En paralelo a las muestras de apoyo al sector, hay dos alternativas que orbitan como una alternativa a su realización. La primera es la participación de fondos privados para poder hacer una versión atomizada del festival, con la participación de bancos, firmas multinacionales, y otros patrocinantes. 

La máxima estatuilla que otorga el festival es el Astor de Oro, a la mejor película de la competencia internacional, cuyo nombre podría sumarse a una marca que auspicie el evento o directamente ser reemplazado. 

En tanto, los concejales de La Libertad Avanza en Mar del Plata, cuyo bloque se denomina Crear Más Libertad, respaldaron las políticas de Milei y sugirieron que la continuidad del Festival podría darse por el financimento del organismo municipal Ente de Turismo y Cultura (EMTuryC), que maneja un fondo de promoción turística. "Esa tasa este año se espera que recaude 23 mil millones de pesos", dijo la edil Cecilia Martínez, quien infirió que "hoy ese dinero el 75% se gasta en pauta".

"Con el paso de los años, el Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre los nuevos movimientos cinematográficos, y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. En 1996, comenzó su segunda etapa: luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como un acontecimiento artístico cinematográfico", ponderaron Martínez y Emiliano Recalt.

Los concejales señalaron que para contribuir con la realización del evento "hubo aportes de caracterizados comercios, la enorme mayoría marplatenses, imbuidos de los beneficios que el evento trae a la ciudad". 

"Hoy los festivales están en crisis, lo cierto es que han perdido en muchos casos relevancia cultural, incidencia comercial e interés mediático. Muchos irán languideciendo en el futuro y otros, los más preparados -los que sintonizan con los profundos cambios en el consumo y las necesidades de su público- , sabrán adaptarse o reinventarse para seguir siendo una fiesta del arte", analizaron los concejales.

Sin embargo, en la coyuntura actual, "se buscará que el sponsoreo sea en su totalidad privado" para así lograr la continuidad del evento. 

"Teniendo en cuenta que Mar del Plata se vería afectada porque el Festival genera turismo, movimiento de hoteles, gastronomía, servicios, consumo, y posicionamiento global, justamente por ese motivo, el Fondo de Promoción Turística puede ser la herramienta más indicada para ser aplicada", sentenciaron los ediles libertarios.

Breve historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Hace 70 años, Argentina le daba la bienvenida al Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Desde ese primer gran paso a hoy, el país y el mundo han sido testigos del cambio y del crecimiento del universo cinematográfico.

El Festival, único en Latinoamérica de Categoría "A", fue concebido en 1954 bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica (no competitiva), en la que se resaltó al cine como espectáculo. Mar del Plata fue elegida como sede de esta fiesta del cine por ser el destino turístico por excelencia. En su primera edición, 18 países estuvieron representados por 52 largometrajes y 49 cortometrajes de realizadores como Vittorio de Sica, Luis Buñuel, Anthony Mann e Ingmar Bergman, entre muchos otros. Así, quedó inaugurado un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico que hizo posible la creación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En 1959, el Festival se convirtió en competitivo. Organizado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos, en esa edición aparecen los Jurados y los Premios. Año tras año, los premios fueron ganando prestigio y el Festival creció hasta convertirse en el más importante de América Latina. En 1959, la estatuilla oficial fue denominada El Gaucho, una creación del escultor Pascual Buigues.

De 1959 a 1970 se realizaron diez ediciones. La de 1964 fue en la Ciudad de Buenos Aires, y en 1967 y 1969 se alternó con el Festival de Río de Janeiro. Estos festivales fueron los acontecimientos culturales más importantes de la época. Las cinematografías europeas estuvieron representadas, entre otras, por la Nouvelle Vague francesa, el más destacado cine de los países socialistas, el mejor neorrealismo italiano, la irrupción de Ingmar Bergman y la cinematografía sueca, y la excelencia del cine inglés. De los Estados Unidos llegaron películas que, por su alto nivel temático, técnico y actoral, fueron premiadas en diversas ocasiones.

Con el paso de los años, el Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre los nuevos movimientos cinematográficos y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. Entre las personalidades internacionales que concurrieron se puede mencionar a Paul Newman, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, Ugo Tognazzi, Maria Callas, Maria Schell, Marie Laforet, Harriet Andersson, George Hamilton, Tom Courtenay, Mario Moreno (Cantinflas), François Trufffaut, Tony Richardson, Pier Paolo Pasolini, Gilo Pontecorvo, Andrzej Wajda, Edouard Molinaro, Pierre Kast, Karel Reisz, Jacques Tati, Toshiro Mifune, Curt Jürgens, Cesare Zavattini, Josef von Sternberg, Alfred Bauer, Abel Gance, Vincent Minelli, Lee Strassberg, Andrzej Munk, James Mason, Maximilian Schell, Catherine Spaak, Tomas Milian, Ettore Scola, John Gavin y Jerzy Passendorfer.

En 1996, comenzó la segunda etapa del Festival. Luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como un acontecimiento artístico-cultural imprescindible para todo el panorama cinematográfico.

Desde entonces a esta parte, han concurrido al Festival, entre muchas otras personalidades, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miró, Dino Risi, Antonio Ferrandis, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Dominique Sanda, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Gerard Depardieu, Helen Mirren, Paolo y Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbottom, Abel Ferrara, Juliette Binoche, Sarah Polley, Kathryn Bigelow, Tommy Lee Jones, José Wilker, Javier Fesser, Bruno Ganz, Jerzy Skolimowsky, Greta Gerwig, Willem Dafoe, Victor Kossakovsky, Alex Cox, Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bertrand Bonello, Pierre Étaix, Bong Joon-ho, John Landis, Viggo Mortensen, Claire Denis, Paul Schrader, Francisco Lombardi, Carlos Vermut, Nacho Vigalondo, Arnaud Desplechin, Atom Egoyan, Marco Mûller, Johnnie To, Vittorio Storaro, Olivier Assayas, Ted Fendt, Renée Zellweger, Pierre Léon, Jean-Pierre Léaud, Léos Carax, Pierre Richard, Haden Guest, Ignacio Agüero, Jonás Trueba, Lee Ranaldo, Leah Singer, Nicole Brenez, Onur Tukel, Thomas Heise, Walter Hill, Miranda July, Sion Sono, Roberto Minervini, Rita Azevedo Gomes, Albert Serra, Glen Keane, Suzanne Lindon, Helke Misselwitz, Ryûsuke Hamaguchi, Phil Tippett, Apichatpong Weerasethakul, Panah Panahi, Stefano Knuchel, Denis Côté, Juho Kuosmanen, Alexandre Koberidze, Celine Sciamma, Michelangelo Frammartino, Jisun Lim, Jae-eun Lee, Ayunu Watanabe, Jeanine Meerapfel, Toby Poser, John Adams, Zelda Adams, Peter Tscherkassky, Rhayne Vermette, Susana Nobre, Lee Ji-won, Erin Wilkerson, Travis Wilkerson, Ramon Zürcher, Silvan Zürcher, Cesar Cabral, Chema García Ibarra, Payal Kapadia, Andreas Fontana, Haroldo Borges, Gerard Casau, André Cabral, Michelle Garza Cervera, Gregorio Graziosi, Jimena Repetto, Peter Hottinger, Leon Schwitter, Sergio Levin, Melisa Liebenthal, Ashley McKenzie, Theo Montoya, Francisco Paparella, Alejandro Quiroga y Claudia Varejão.

Con la bella ciudad balnearia de Mar del Plata como marco, el Festival representa además una plataforma de relevancia para exhibir la producción argentina, y es terreno fértil para el encuentro entre profesionales, la circulación de las obras y la creación de nuevos públicos.