Ponete a prueba: 27 artistas que todos deberían conocer
Saber y adentrarse al llamado mundo del arte, obedece a horas de estudio, días de recorrido por la ciudad y sus rincones, años de preparación (si se es un profesional de la materia) y una disposición a vivir de sus mejores y peores momentos.
Por eso, en pos de aquellos que ya cuentan con un buen bagaje cultural y de esos otros que se siguen esforzándose por expandir sus horizontes, el sitio Cultura Colectiva elaboró una lista de nombres: piezas clave y básicas para que los primeros confirmen lo ya adquirido y los segundos armen su lista de esenciales con los que principiar un camino de formación.
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Estas pinturas están en una nivelación que no es caprichosa, sino que demuestran el grado de esfuerzo para hacer una relación exitosa entre obra, autor y público; entiéndase esto como análisis, crítica, lecturas, investigación, etcétera.
Nivel 1: Estos artistas se encuentran en primer lugar porque para muchos pueden, y han sido, su primer acercamiento con el arte y sus formas.
La dama del armiño (1490)- Leonardo da Vinci
Los elefantes (1948) -Salvador Dalí
Desnudo, hojas verdes y busto (1932)-Pablo Picasso
Trigal con cuervos (1890)-Vincent van Gogh
“Si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas”.
Vincent van Gogh
El estanque de Ninfeas (1899) -Claude Monet
Venus y Marte (1483) - Sandro Botticelli
Cascada (1961) - M.C. Escher
Nivel 2: Estos pintores específicamente pertenecen a un grupo de artistas que, si bien no comparten demasiadas conexiones entre sí, guardan singular relación por ser ampliamente conocidos gracias a una obra en particular. Hace falta todavía conocer más de su trabajo.
El temerario remolcado a dique seco (1839) -Joseph Turner
“Si respetas la importancia de tu trabajo, éste te devolverá, probablemente, el favor.” -Joseph Turner-
No. 61 (1951) -Mark Rothko
Flora (1634) -Rembrandt van Rijn
Los caprichos (1798) -Francisco Goya
El arte de la pintura (1666)-Johannes Vermeer
“Como un fotógrafo que de propio intento suaviza los contrastes demasiado fuertes de su fotografía sin deshacer las formas, Vermeer dulcifica los contornos y, no obstante, conserva la impresión de solidez y firmeza. Esta rara y excepcional combinación de precisión y suavidad es la que hace inolvidables sus cuadros mejores, que nos hacen ver con una nueva mirada la sosegada belleza de una escena sencilla, dándonos una idea de lo que sintió el artista cuando contempló la luz filtrándose por la ventana y avivando el color de un pedazo de tela”. -Ernst Gombrich-.
Leda y el cisne (1530) - Peter Paul Rubens
Valle de México (1877) -José María Velasco
Un bar de las Folies Bèrgere (1882) -Édouard Manet
Jugadores de cartas (1594) -Michelangelo Caravaggio
“El verdadero modelo no es el Renacimiento ni el arte clásico, sino la naturaleza”. -Caravaggio-.
Composición ocho (1923) -Vasili Kandinsky
El almuerzo de los remeros (1881) -Pierre-Auguste Renoir
Judit 1 (1901) -Gustav Klimt
Pubertad (1895) -Edvard Munch
“Mi arte tiene sus raíces en una sola reflexión: ¿por qué no soy como los demás? … Mi arte le da sentido a mi vida”. -Munch-.
Nivel 3: Hemos decidido mostrar a estos artistas como el punto más alto de todo lo básico que se necesita saber en la historia de los pintores; aquellos que necesitan mayor apertura y análisis en comparación con otros y exigen una mirada de mayor sensibilidad.
Las muy ricas horas del duque de Berry (1412-16) -Herman, Paul y Johan Limbourg
El columpio (1767) -Jean-Honoré Fragonard
Manos plegarias (1508) -Alberto Durero
El carro de heno (1502) -El Bosco.
Lacoonte (1614) -El Greco
Profit 1 (1983) -Jean Michel Basquiat
“No escucho lo que dicen los críticos de arte. Yo no conozco a nadie que necesite un crítico para saber qué es el arte”. -Basquiat
Cuadro negro (1905) -Kazimir Malévich
Abstrakt Bild -Gerhard Richter
Conocedor del arte - Richter
No hemos considerado a ningún artista netamente contemporáneo; probablemente eso lo hagamos en un futuro, cuando ya no hablemos de los nombres introductorios.
Fuente: Cultura Colectiva