El Eternauta hace historia con una banda sonora imposible de olvidar

Una invasión, una nevada letal y un grupo de personas que lucha por sobrevivir. “El Eternauta ”, en Netflix, no es solo una serie sobre ciencia ficción. Es también una memoria sonora que recorre décadas de identidad argentina. Entre explosiones, silencios y escenas que cortan la respiración, la música aparece como un mapa oculto.

Guiado por las notas de Federico Jusid, el relato avanza mientras las voces de Mercedes Sosa, Manal, Soda Stereo o Intoxicados aportan verdad. No son solo fondo, son mensaje. Desde el primer episodio se percibe que la banda sonora no está ahí por azar. Cada tema conecta con una emoción. 

La actuación de Ricardo Darín carga con el peso emocional de Juan Salvo, pero la música amplifica lo que su rostro calla. En escenas clave, los acordes transforman los diálogos en algo más profundo. El espectador escucha y también recuerda, como si las canciones fueran propias.

Una de las elecciones más potentes es “Porque hoy nací”, de Manal. También de Manal, “Jugo de tomate frío” y “No pibe” amplifican la sensación de encierro, de alienación frente a un mundo hostil. 

Cuando suena “Fuego” de Intoxicados, el tono cambia por completo. La letra, directa y amarga, se filtra como una voz desesperada. Es un grito, una declaración lanzada en medio del caos. Funciona como puente entre el drama social y lo personal. En medio de una Buenos Aires devastada, aparece la inconfundible voz de Carlos Gardel con “Caminito”. 

Acá toda la playlist

Soda Stereo aparece con “Cuando pase el temblor”, un tema que cruza generaciones. El uso de “El blues del atardecer” de El Reloj refuerza ese tono crepuscular que recorre toda la serie. Una escena conmovedora aparece en el sexto episodio, cuando miembros de la resistencia cantan “Auld Lang Syne”, versión española. 

“Chacarera del rancho”, interpretada con guitarra y bombo, marca un punto de quiebre. Mercedes Sosa aparece con “Credo (Chacarera Trunca)”. Su voz no necesita contexto. Otro momento musical contundente llega con “Salgan al sol” de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll. 

El uso de “El magnetismo” de Él Mató a un Policía Motorizado funciona en un registro distinto. Es más atmosférica, más íntima. Cada canción elegida parece pensada para activar una memoria dormida. No son éxitos gratuitos. Tienen sentido en la trama.