Los 6 restaurantes con la mejor deco de Mendoza

Para Peinado, es esencial que una persona conozca la historia y el mensaje detrás de algo para verdaderamente comprenderlo, y es por eso que compartió con MDZ Femme la inspiración detrás de la decoración de este restaurant: “La hija del dueño se llama Lucía, y Lucía proviene de “Lux”, que significa luz. Antiguamente, se nombraba Lucía o Lucio a los niños que nacían en el alba”. Por eso la iluminación y el binomio blanco/negro son puntos focales en la decoración del restaurante.

El estilo del local es descripto por el arquitecto como “clásico pero ecléctico”, con una conjunción de diferentes elementos que sin embargo no llega a ser pretenciosa. Los contrastes entre luz y oscuridad están presentes en diversos aspectos, y son el hilo conductor de La Lucía, especialmente notorio en su piso de damero.  

¿Lo más copado? La baranda con tablillas de la escalera, inspirada en “una caja de fósforos desparramada”.

 Don Alonso

El diseñador: Alejandro Cohen

Sutil, elegante y a la vez con mucha onda. No hay otra “parrillada” en Mendoza con tan linda ambientación. Para destacar: la cava de quesos, y el gran brasero en el patio para comer al lado de la fogata: cálido, bello y funcional para esta época del año. Los baños también merecen una visita, ¡lindísimos!

“La premisa era diseñar una imagen más contemporánea para un lugar que siempre se caracterizó por ser tradicional”, nos contó Alejandro, para quien la clave fue buscar la identidad de los grills en Mendoza, pero siempre procurando reflejar la visión del dueño. La decoración de Don Alonso busca apelar a la sencillez pero con un giro contemporáneo, mostrando una forma nueva de la tradicional parrillada.

Cohen describe al espacio como “rústico contemporáneo”, incorporando elementos antiguos -como una mesa que había pertenecido al abuelo del dueño- y apuntando a crear un ambiente cálido y acogedor. La madera, el cemento y los tapices antiguos constituyen la base de la decoración de Don Alonso, pero encarados más desde un enfoque contemporáneo y no tan convencional.

Josefina

La diseñadora: Carolina Ochoa

Colores cálidos y armónicos, la doble altura y las paredes vidriadas. La cava climatizada vale la pena visitarla. 

Josefina tiene una impronta poética y femenina con aires de otros tiempos, característica que ha quedado plasmada en los escritos de sus muros. "El restaurant fue pensado y proyectado como un lugar que transmitiera la pasión de su dueña, motivando las emociones desde su ingreso" explica Ochoa, efecto logrado a través de una fachada vidriada, delineada por cintas de hormigón y acero perforado. La gran puerta de madera tallada, cargada de texturas y colores, constituye una verdadera obra de arte única.  

El estilo que define al restaurant deja a la vista no solo la estructura metálica que lo sustenta, sino también el alma de Josefina, que es su cocina: detrás de una gran barra iluminada, los clientes pueden observar y disfrutar el arte de la elaboración de la comida en directo.

¿El detalle más llamativo? Una cava con más de 1.200 botellas que se encuentra suspendida sobre una larga barra de tragos donde también se puede comer. Además, Josefina cuenta con un espacio reservado para que artistas y escultores expongan temporalmente.

Para Ochoa, era fundamental que cada detalle de Josefina estuviese cargado de anécdotas, desde la iluminación con focos antiguos de filamento y las bachas galvanizadas de los baños, hasta los pisos de baldosas decoradas y los candelabros que cuelgan de perfiles metálicos.

Azafrán

El diseñador: Alejandro Cohen. Sin duda, supo rescatar algunos elementos de su decoración original manteniendo la esencia, pero ha mejorado en belleza y funcionalidad todo el espacio. Cocina y baños nuevos, impecables.

El diseño de Azafrán estuvo a cargo de tres equipos creativos: el estudio de arquitectura Blasco & Oliva, el Taller Las Rescatistas y Cohen. El estilo del restaurant busca representar a los viejos almacenes, apuntando a mostrar la nueva cocina argentina a través de elementos de cocina antiguos pero con un toque contemporáneo.

Respecto de la remodelación del local -que incluyó hacer de nuevo la cocina y el servicio- Alejandro asegura que la idea es “que la gente no se dé cuenta”, y “que Azafrán mantenga el mismo sentido de almacén de exquisiteces”. Un lugar ideal para disfrutar de una comida y un ambiente cálido y acogedor.

Omoi

El diseñador: Sergio Krymer

El estilo de Omoi podría definirse como claro, preciso, cuidado y diáfano. Ya desde el exterior se puede apreciar el magnífico diseño interior, caracterizado por la sutileza expresada en cada detalle. 

La paleta de colores predominantemente neutra cede protagonismo a la materialidad de los elementos constructivos, a la vez que resalta a la mínima ornamentación. Con la línea como elemento distintivo, los "palitos chinos” permiten que el espacio fluya, en un juego ambiguo de separación y unión de sectores. 

La iluminación también tiene un rol primario, apoyando cada una de las intenciones del diseño. La luz que varía de penumbra a luz focalizada en mesadas de trabajo, termina de definir el clima ideal para sentirse en un ámbito de intimidad, confort y placer, pasando casi inadvertida.

Sofía

Arquitecto: Jorge Gonella   

Mística que se transmite a través de los elementos religiosos y los libros antiguos, la iluminación justa para que leas la carta y a la vez te sientas en penumbras en una cena romántica, y la barra de las mejores de Mendoza. 

El mundo de Sofía es definitivamente una oportunidad de viajar en el tiempo y en el espacio. El ámbito misterioso nos invita a la aventura del descubrimiento, llenando el local de detalles e historias. Diseñado sobre la huella de una “casa chorizo” italiana, Sofía es un excelente ejemplo de la reinvención de la arquitectura residencial para fines gastronómicos.

El clima está cargado de elementos y constituye una excusa ideal para mostrar colecciones de todo lo que pueda ser imaginable, desde campanas, carrillones, una duplicadora de imágenes de dos siglos de antigüedad hasta una colección completa de libros de derecho, sumado a infinidad de imágenes de Buda y otras figuras religiosas, símbolos y textos en distintos idiomas. Además, el uso estratégico de muros espejados crea la ilusión de que existen aún más elementos decorando el lugar.

Siempre importante, la iluminación no es solamente el efecto de luz deseada, sino también la incorporación de lámparas de diseños variados que enfatizan las áreas. ¿El punto focal de Sofía? La fantástica barra.  

Producción periodística: Ludmila Llaver, Alicia Sisteró, Muriel del Barco.

Colaboración periodística: Arquitecta Marcela Brkljcic.  

Direcciones:

 Azafrán Restó Sarmiento 765 -Ciudad

Josefina Restó Arístides Villanueva 165 -Ciudad

La Lucia Calle Sarmiento- Ciudad

Omoi Ruta Panamericana 2650 (Palmares Open Mall) Godoy Cruz

Don Alonso Boulogne Sur Mer y Rufino Ortega- Ciudad

Sofía Restaurant Arístides Villanueva 650- Ciudad