Cuales fueron las tres tecnologías utilizadas para grabar El Eternauta

La serie de El Eternauta tuvo un éxito rotundo, en gran parte debido a la estética que presenta la serie y a lo llamativo que es para el público ver a la Ciudad de Buenos Aires bajo la nieve. Pero lograr este tipo de efectos no es nada fácil, y gran parte de ello se logra con tecnología en postproducción. 

La serie basada en el libro de Hector Germán Oesterheld, trata de la vida de un viajero en el tiempo que viene de una época en la que Buenos Aires fue atacada por una nevada mortal que cayó repentinamente. Pero está claro que es muy inusual que nieve en la Ciudad, sobre todo en grandes cantidades. Por lo que Netflix y la producción tuvieron que recurrir a elementos como: escaneo 3D, producción virtual y Unreal Engine. 

Escaneo 3D

En la serie, se puede ver la Ciudad de Buenos Aires replicada a la perfección, cada detalle de las calles, los edificios, y cualquier otro elemento que se ve hoy en las avenidas más famosas. Esto requirió de un escaneo 3D de todas las áreas de la Ciudad que aparecerían en la historia. Esta tecnología captura la geometría exacta, las texturas, los colores, los vehículos, etc. Incluso están las señales de tránsito y los tachos de basura. 

Por su puesto, luego del escaneo es necesario realizar un arduo trabajo de edición para darle la imagen apocalíptica a la escena. La producción logró disponer así de 30 escenarios virtuales, incluyendo la autopista Panamericana y las zonas ferroviarias. Este nivel de artística no es tan fácil de encontrar y sin dudas es único en el cine argentino. 

Producción Virtual

La técnica de virtual production consiste de escenarios digitales proyectados en pantallas LED curvas de alta definición, dentro de un estudio. Éxitos como las películas de Marvel han sido grabadas de este modo, y también lo fue El Eternauta en algunas escenas. Esta tecnología reemplaza el antiguo croma verde, permitiendo ver el entorno virtual en tiempo real y ajustándose a los movimientos de cámara para mantener la perspectiva y la iluminación. 

El método se volvió popular tras la filmación de The Mandalorian, de Disney+, pero luego fue adoptado por varias empresas de cine. Además, se montó un infinity stage para El Eternauta, de más de diez metros y rodeado por estas pantallas. Allí se proyectaron calles nevadas, cielos y avenidas, permitiendo a los actores interactuar con el espacio. 

Unreal Engine

Este sistema permite la renderización en vivo con calidad cinematográfica, lo cual significa un avance gigantezco en tecnología en general, pero sobre todo para su uso en la industria del cine. Esto funciona a partir de un poderoso motor gráfico creado originalmente para correr videojuegos, que permite renderizar imágenes digitales en tiempo real con calidad casi definitiva. 

Gracias a esta tecnología, se podían configurar los escenarios 3D inmediatamente y verse en alta definición durante la filmación. Esto facilita la dirección ampliamente porque no es necesario esperar a postproducción para saber si las tomas están efectivamente quedando bien y hacen sentido con el fondo y el espacio.