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Los artistas no dependen de "la tutela del Estado"

Marcelo Panozzo, secretario de Patrimonio del Ministerio de Cultura atendió el reclamo de los artistas por la "crisis de los espacios" y explicó cómo piensan "federalizar la cultura".

 Marcelo Panozzo, secretario de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Nación, aseguró que el Gobierno encara la gestión de forma "federal", tratando de que no todo quede en Buenos Aires. En ese marco se presentará en Mendoza una muestra que hace foco en Charly García, no obstante, el funcionario instó a que los artistas también trabajen sin la "tutela del Estado". 

-Se habla de federalizar la cultura, como meta principal del Gobierno, ¿qué lugar tiene Mendoza en ese plan?

El Foro Cultuarl Federal que se hizo el martes en el Le Parc se lleva parte de la respuesta. Ahí nos vimos cara a cara con los funcionarios de Cultura provinciales, pero además con los de cada departamento. Nuestra idea ahí es recorrer el país, hablar con todos los departamentos, todos los municipios, escuchar sus problemas, sus desafíos, sus planes, ver en qué cosas podemos articular políticas en conjunto, en que aspectos se puede ayudar desde la administración central y qué cosas podemos llevar como enseñanza al resto del país de estos encuentros puntuales. Es impresionante la cantidad de ideas que salen, las soluciones que se ponen en marcha. Y eso se logra cuando te juntás: no por mail, no por mensajito... Cara a cara, charlando, contándote las cosas, buscando avances concretos.

-Por otro lado, el próximo mes se presenta la muestra fotográfica de Charly García en Mendoza. ¿Por qué se eligió esa muestra en particular para que empiece a rodar por las provincias?

Influyen varios motivos: uno de ellos, es que, desde el episodio del Hotel Aconcagua, es obvio que la relación de Charly con la provincia es súper poderosa. A los que creemos en el pop y sus vitales locuras, estos símbolos no nos pasan desapercibidos. Por otro, el entusiasmo del equipo de cultura de Mendoza, claro. ¡Y el Espacio Le Parc! Que es el lugar ideal para que comience la itinerancia de la expo.

-Se ha hecho hincapié en financiar nuevas propuestas culturales, a través de concursos. ¿Qué falta desarrollar en la cultura argentina (algún área en particular, danzas, pintura, arte escénico)?

No sé si hace falta desarrollar algo por género o por área. El talento está, y está por todos lados. El desafío el el desarrollo de una política de Estado en serio, que pueda continuar independientemente del gobernante, que tenga el foco en la creación y la proyección del arte argentino.

-Por lo menos aquí, los artistas reclaman por más espacios para presentar sus creaciones, especialmente musicales. ¿Cuál es el espacio para lo nuevo en las salas y museos tradicionales? ¿Qué puede hacer el Estado al respecto?

Hay allí cosas que se mezclan. La "crisis de los espacios" es cíclica y sin embargo, la música en particular (y el arte en general) se abre paso siempre. En ese sentido, la puerta del Estado es apenas una más de las que se deberían tocar. Cada uno de nosotros debe examinar qué es lo que hace más allá del reclamo, hasta donde es capaz de ir, de trabajar, de entusiasmar a diversos sectores. De allí salieron las experiencias más creativas de las últimas décadas: de la visión, la pasión y el trabajo, no de la tutela del Estado.