|
Notas
Días felices en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Improvisamos una humilde y pequeña guía para aprovechar al máximo esta gran fiesta del cine...
Cuando arranca el Festival uno tiene el impulso de dejar todas sus obligaciones y teletransportarse a la ciudad en la que los alfajores Havanna aún son más ricos que los Cachafaz. Y es que el único Festival Clase A de toda Latinoamérica transforma a Mar del Plata en un lugar (todavía) más lindo en el que, durante poco más de una semana, desfilan por sus salas desde estudiantes de cine hasta jubilados trasnochados, todos con un objetivo en común: ver películas. Muchas películas.
Y es lo que está sucediendo. Si bien hace apenas tres días se dio inicio a esta 27º edición, más de 15.000 espectadores ya marcaron todo un récord para la historia del Festival. Habrá que ver con qué números se llega al 25 de Noviembre, día de cierre. Por ahora, hay muchísimo entusiasmo.
Tamaña respuesta del público tiene que ver con la enorme programación, que presenta casi 400 títulos entre cortos y largos y es tan ecléctica como amable. Es por eso que pueden convivir un foco de realizadores de Super 8 (Pécora, Marín, Caldini, Subero, Mazzolo, Listorti, Baca y Cativa, entre otros) con Ralph el demoledor, la última película de Disney dirigida por Rich Moore, responsable de varios capítulos de Los Simpson y Futurama.
Como si con las películas no alcanzara, están también las actividades especiales (charlas, debates y presentaciones de libros) que se realizan de manera diaria y tienen a los programadores y al Señor Presidente del Festival, el adorable José Martínez Suárez, como moderadores y presentadores.
El día lunes se realizó una mesa con todos los Chicos Superochistas y horas más tarde una Master Class del mismo Moore, que fue sucedida por dos hitos para aquellos amantes del cine de terror (una de las particularidades que viene teniendo el festival hace algunos años es la gran calidad de las secciones de trasnoches bizarras y de la programación del cine de horror): una charla del húngaro Peter Medak –director del clásico The Changeling, que se proyecta en el Festival– y un homenaje a Narciso Ibáñez Menta, con la presencia de su hijo Chicho Ibáñez Serrador y la proyección de La bestia debe morir, película del uruguayo Román Viñoly Barreto, restaurada para la ocasión. Ya el domingo el festival había cubierto su cuota de Maestros del Terror con una charla brindada por el director Lamberto Bava (sí, el hijo de Mario) y la proyección de su película Demonios.
Pero las charlas deben ser dosificadas y combinadas con buenas dosis de películas. Antes que nada hay que aclarar que, como en todo festival, es bastante lógico que nos sintamos abrumados al ver el catálogo, ya que además de las secciones de competencias hay más de 20 focos paralelos y son todos bastante tentadores. Pero lamentablemente hay que tomar decisiones –¿la vida misma, no?– y por eso que trataremos de orientar mínimamente entre tanta oferta.
Antes de pasar a los títulos, queremos mencionar uno de los únicos defectos de este festival: la escasa oferta horaria de las películas. En algunos casos con una sola repetición (en los peores, con ninguna) se hace realmente muy difícil elegir entre tantas buenas películas con las pocas proyecciones con las que cuenta cada una.
Qué ver y qué dejar pasar:
Hay, dentro del festival, cosas que probablemente sea muy difícil volver a ver, como por ejemplo el foco dedicado a la obra de Román Viñoly Barreto, que presenta copias nuevas del mítico realizador, seleccionadas y puestas a punto por Fernando Martín Peña.
No es casual que Peña (quien junto con Manes es responsable del programa Filmoteca -temas de cine- y de ese invento divertidísimo llamado Bazofi) también esté a cargo de otra de las secciones más raras del festival: el foco Filmoteca Presenta, con 6 films bizarrísimos, de alto contenido erótico, político y violento. ¡Y encima todos en 35 mm! Títulos como El hombre anfibio (URSS, 1966) y Dispuesta a todo (Italia, 1977) hablan por sí solos.
Y de rarezas e imperdibles también se compone el foco España Alterada, pantallazo –con presentación de libro incluida– de la producción española actual. Integrado por varios largometrajes a medio camino entre la ficción y el documental, tiene títulos como Mapa (Leon Siminiani), Pepe el Andaluz (Alejandro Alvarado, Concha Barquero) e Invisible (Víctor Iriarte) que la programadora Cecilia Barrionuevo recomienda especialmente.
Otro hit del festival es el foco de cine surcoreano. Al parecer, Corea del Sur, además de ser la tierra de Psy, es un lugar en el que el cine florece y cuenta con una política estatal envidiable en materia de protección de su material audiovisual. Y este foco da cuenta de eso. El programador Marcelo Alderete puso toda la carne al asador y seleccionó 8 primeras y segundas películas que están causando furor, como es el caso de Dangerously Excited (“comedia rockera” dirigida por Koo Ja-hong) y Bleak Night (“tesis” de realización de Yoon Sung-hyun, drama sobre unos jóvenes amigos tratando de sobrellevar una tragedia).
Si todo esto les parece un poco extremo, los que son un poco ansiosos y menos arriesgados pueden concentrarse directamente en la sección Autores: acá van a encontrarse con más de 15 títulos de directores consagrados: Todd Solondz (Dark Horse), Michel Gondry (The We and the I), Alain Resnais (Vous n’avez encore rien vu), Takashi Miike (For Love’s Sake), Sion Sono (The Land of Hope) y Jorge Sanjinés (Insurgentes) son solo algunos de los notables que integran el foco, que es ineludible para todos aquellos cinéfilos que gustan de ver en pantalla grande a sus directores favoritos.
Y por último (pero no menos importante) están las Competencias. Nos detendremos en la argentina porque a veces da la sensación que en estas competencias se presentan siempre las mismas temáticas y los mismos realizadores. Pero en el caso del Festival de Mar del Plata, la competencia presenta la particularidad de ser extremadamente heterogénea: incluye títulos cerca del mumblecore como Abril en Nueva York, primer largo del actor Martín Pironyansky (quien dirigió el bello corto No me ama), otros que coquetean con el western como Samurai, de Gaspar Scheuer, y también obras más contemplativas como Tan cerca como pueda, de Eduardo Crespo. En el medio de todo esto también hay lugar para Fango, lo último del particular realizador José Celestino Campusano, y Me perdí hace una semana, de Ivan Fund, dos directores con estilos contrapuestos pero con estéticas muy interesantes.
BONUS TRACK: Charlas imperdibles...
Para qué negarlo la magia de las charlas se agotó en el arranque del festival. Las más interesantes y convocantes sucedieron entre el domingo y el lunes. Sin embargo, aún quedan algunas recomendables. Hoy a las 16:30, Marcelo Alderete se encontrará con los directores surcoreanos que integran el foco Postales del sur, mientras que mañana a las 17:00 lo hará con Bertrand Bonello, autor de los títulos L’Apollonide - Souvenirs de la maison close y Le Pornographe (entre otros), que cuenta con una retrospectiva en el Festival.
Pero la Master Class más esperada es la que dará Thomas Mauch este sábado a las 16:30. Jurado de la selección Oficial y director de fotografía de la mayoría de los films de Werner Herzog, este maestro nos deleitará con una charla en la que seguramente no faltarán anécdotas sobre Herzog, Kinski, Iquitos y un largo etcétera. Como no podía ser de otro modo, el evento será coronado con la proyección de Mi enemigo íntimo, documental de Herzog sobre su relación con Kinski.
Pero las charlas deben ser dosificadas y combinadas con buenas dosis de películas. Antes que nada hay que aclarar que, como en todo festival, es bastante lógico que nos sintamos abrumados al ver el catálogo, ya que además de las secciones de competencias hay más de 20 focos paralelos y son todos bastante tentadores. Pero lamentablemente hay que tomar decisiones –¿la vida misma, no?– y por eso que trataremos de orientar mínimamente entre tanta oferta.
Antes de pasar a los títulos, queremos mencionar uno de los únicos defectos de este festival: la escasa oferta horaria de las películas. En algunos casos con una sola repetición (en los peores, con ninguna) se hace realmente muy difícil elegir entre tantas buenas películas con las pocas proyecciones con las que cuenta cada una.
Qué ver y qué dejar pasar:
Hay, dentro del festival, cosas que probablemente sea muy difícil volver a ver, como por ejemplo el foco dedicado a la obra de Román Viñoly Barreto, que presenta copias nuevas del mítico realizador, seleccionadas y puestas a punto por Fernando Martín Peña.
No es casual que Peña (quien junto con Manes es responsable del programa Filmoteca -temas de cine- y de ese invento divertidísimo llamado Bazofi) también esté a cargo de otra de las secciones más raras del festival: el foco Filmoteca Presenta, con 6 films bizarrísimos, de alto contenido erótico, político y violento. ¡Y encima todos en 35 mm! Títulos como El hombre anfibio (URSS, 1966) y Dispuesta a todo (Italia, 1977) hablan por sí solos.
Y de rarezas e imperdibles también se compone el foco España Alterada, pantallazo –con presentación de libro incluida– de la producción española actual. Integrado por varios largometrajes a medio camino entre la ficción y el documental, tiene títulos como Mapa (Leon Siminiani), Pepe el Andaluz (Alejandro Alvarado, Concha Barquero) e Invisible (Víctor Iriarte) que la programadora Cecilia Barrionuevo recomienda especialmente.
Otro hit del festival es el foco de cine surcoreano. Al parecer, Corea del Sur, además de ser la tierra de Psy, es un lugar en el que el cine florece y cuenta con una política estatal envidiable en materia de protección de su material audiovisual. Y este foco da cuenta de eso. El programador Marcelo Alderete puso toda la carne al asador y seleccionó 8 primeras y segundas películas que están causando furor, como es el caso de Dangerously Excited (“comedia rockera” dirigida por Koo Ja-hong) y Bleak Night (“tesis” de realización de Yoon Sung-hyun, drama sobre unos jóvenes amigos tratando de sobrellevar una tragedia).
Si todo esto les parece un poco extremo, los que son un poco ansiosos y menos arriesgados pueden concentrarse directamente en la sección Autores: acá van a encontrarse con más de 15 títulos de directores consagrados: Todd Solondz (Dark Horse), Michel Gondry (The We and the I), Alain Resnais (Vous n’avez encore rien vu), Takashi Miike (For Love’s Sake), Sion Sono (The Land of Hope) y Jorge Sanjinés (Insurgentes) son solo algunos de los notables que integran el foco, que es ineludible para todos aquellos cinéfilos que gustan de ver en pantalla grande a sus directores favoritos.
Y por último (pero no menos importante) están las Competencias. Nos detendremos en la argentina porque a veces da la sensación que en estas competencias se presentan siempre las mismas temáticas y los mismos realizadores. Pero en el caso del Festival de Mar del Plata, la competencia presenta la particularidad de ser extremadamente heterogénea: incluye títulos cerca del mumblecore como Abril en Nueva York, primer largo del actor Martín Pironyansky (quien dirigió el bello corto No me ama), otros que coquetean con el western como Samurai, de Gaspar Scheuer, y también obras más contemplativas como Tan cerca como pueda, de Eduardo Crespo. En el medio de todo esto también hay lugar para Fango, lo último del particular realizador José Celestino Campusano, y Me perdí hace una semana, de Ivan Fund, dos directores con estilos contrapuestos pero con estéticas muy interesantes.
BONUS TRACK: Charlas imperdibles...
Para qué negarlo la magia de las charlas se agotó en el arranque del festival. Las más interesantes y convocantes sucedieron entre el domingo y el lunes. Sin embargo, aún quedan algunas recomendables. Hoy a las 16:30, Marcelo Alderete se encontrará con los directores surcoreanos que integran el foco Postales del sur, mientras que mañana a las 17:00 lo hará con Bertrand Bonello, autor de los títulos L’Apollonide - Souvenirs de la maison close y Le Pornographe (entre otros), que cuenta con una retrospectiva en el Festival.
Pero la Master Class más esperada es la que dará Thomas Mauch este sábado a las 16:30. Jurado de la selección Oficial y director de fotografía de la mayoría de los films de Werner Herzog, este maestro nos deleitará con una charla en la que seguramente no faltarán anécdotas sobre Herzog, Kinski, Iquitos y un largo etcétera. Como no podía ser de otro modo, el evento será coronado con la proyección de Mi enemigo íntimo, documental de Herzog sobre su relación con Kinski.