Collages llenos de historia, color y profundidad

La artista mendocina Florencia Aise Di Paola inauguró una nueva muestra de arte, llamada “Collage”, con un éxito rotundo. Muchos amigos y amantes del arte se dieron cita para ve la exposición, en la cual Aise plasma sensaciones e imágenes grabadas en su mente por la emoción y las circunstancias de la vida. Todo, siguiendo la visión magnificada y detallista que caracteriza su obra.

- Florencia, hacía mucho que no exponías…

- En realidad, tuve una etapa de grandes cambios: el año pasado me casé y tengo hijas chiquitas, por lo cual estuve pintando muy de a poco. La maternidad me ocupó la vida. Pero este año decidí retomar con algo nuevo. En realidad, algo muy mío, que lo tenía en mi interior, pero que la gente no conocía. Lo he venido madurando y esta vez decidí expresarlo: se trata de la técnica del collage.

- Justamente de esta técnica es de la que todo el mundo ha hablado en esta inauguración de la muestra. ¿Qué produjo este cambio en vos?

- No es que sea un cambio, te repito: siempre tuve esta semilla dentro de mí, pero me incliné al realismo y al hiperrealismo porque gusta. Tengo que decirte además que el realismo y el hiperrealismo son más fáciles. No es que hubo un cambio, sino que esta vez me animé a mostrar lo que hace tiempo sentía para mí.

Todos los cuadros hablan de mí: hablan de mis abuelos, mis influencias, mi marido, mis hijas, mi vida. Hay materiales diversos, de todo tipo, desde latas hasta tierra, pasando por documentos de mi vida, recuerdos, etc. He revuelto las casas de mis abuelas para armar estos cuadros. Tiene muchísima historia esta exposición.

- ¿Has pensado cada cuadro? ¿Cada cuadro cuenta una parte de tu historia?

- Sí. Cada obra está muy estudiada y hay mucho trabajo. Yo trabajo en las mañanas, mientras mis hijas están en el colegio. Es un proceso muy íntimo, en mi estudio.

- ¿Desde cuándo pintás?

- Pinto desde que nací, prácticamente. Cuando era chica, en vez de gustarme una juguetería yo me moría por las librerías en las que habían lápices de colores y pinturas. En mis viajes, que plasmé en una de las obras que están acá expuestas, siempre me compraba pinturas con mis ahorros, en vez de ropa o recuerdos del lugar. No podía no ir a grandes librerías y pinturerías y traerme pinturas que aquí no hallaba.

- ¿Hubo un click en tu vida, desde el cual dijiste “Bueno, ahora mi trabajo va a ser pintar”?

- A los 16 años conocí a un gran pintor mendocino: Sergio Roggerone. En el pude ver que se podía vivir del arte, y que se puede ser feliz pintando.

En mi familia siempre tuve apoyo. Mi abuela siempre me dijo que descendíamos de Tiziano, y tengo una tía que vive en Roma y es una gran artista, con exposiciones importantes en el Vaticano, entre otros lugares. Tengo también tíos arquitectos, muchos familiares relacionados con las artes.

Soy hija única, y estudié diseño gráfico, pero mi mamá siempre me entusiasmó y me animaba a que deje esa carrera y me vaya a Artes Plásticas. Sin embargo yo soy una persona que no puede dejar algo a la mitad, por lo cual terminé Diseño Gráfico y luego me dediqué a la pintura.

- Un artista… ¿Pinta para vender, o por amor al arte?

- En realidad, yo pinto para mí. Cuando uno pinta fielmente a lo que siente es cuando verdaderamente se ve el ángel del pintor. Sin embargo, en algún momento hacemos los famosos “bailables”, que son esos cuadros más vendibles. A veces por necesidad, porque necesitamos el dinero, o a veces a pedido. Por ejemplo, al hacer realismo, mucha gente me pide obras con determinados tamaños y características.