Notas
Highlight de la semana: El cine de Carlos Reygadas
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Carlos Reygadas es un director mexicano que con sus películas abrió un nuevo capítulo en la historia del cine de su país y dirigió la mirada de la crítica cinematográfica internacional a las producciones lationamericanas independientes. Complejo y audaz, Reygadas ha demostrado con sus cuatro largometarjes, un increíble talento como cineasta y artista.
Abogado de profesión, antes de dedicarse al cine trabajó para la ONU y para el Ministerio Mexicano de Asuntos Extranjeros en Bruselas, ciudad en la que vivió durante algunos años y donde empezó a filmar cortometrajes en 1998.
En 1999 comienza a escribir Japón, su primer largometraje. Dos años después, con un pequeñisimo equipo y algunos actores no profesionales comienza el rodaje. En 2002, la película se estrena en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y recibe una mención especial de la Caméra d’Or. Japón deja ver a un cineasta exigente y comprometido. La película es una obra de arte. Para algunos, un equivalente cinematográfico de la corriente literaria latinoamericana bautizada como realismo mágico.
En 2005 Reygadas vuelve a Cannes para presentar, esta vez en competencia oficial, su segundo largometraje : Batalla en el cielo. Un film crudo y controversial que muestra una Ciudad México que se asfixia con sus 20 millones de habitantes, crímenes, secuestros y represalías. La Palma de Oro fue para Jean Pierre Dardene por L´Enfant pero Batalla en el Cielo fue uno de los gestos estéticos y políticos más imponentes de ese año.
El festival francés lo vuelve a recibir en 2007 para presentar Luz Silenciosa, una película estremecedora que le valió el premio del jurado, con una escena inaugural sublime cuya secuencia cinematográfica queda grabada para siempre en la memoria del espectador. Luz Silenciosa fue considerada una obra maestra por la crítica internacional y fue seleccionada por México para competir en los Premios Oscar como mejor película extranjera.
En 2012 gana el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes con Post Tenebras Lux. Su último largometraje demuestra una vez más la genialidad del director, y reafirma la imperiosa libertad con la que elige trabajar. La película comienza con una secuencia poderosa y surrealista protagonizada por Rut, su hija de un año y medio de edad y continua entre personajes y escenarios cercanos a la cotidianeidad del director.
El lenguaje de Reygadas es tan particular como denso. Su cine no es fácil. Discípulo espiritual de Tarkovski y Dreyer, a Reygadas siempre le gustó mostrar la existencia, más allá del relato, de un espectador que teje el sentido y le da una coherencia al destino de la historia. La experiencia de las películas de Reygadas es fascinante a la vista y el oído. El director varía las luces y los objetivos, crea una paleta de puntos de vista de una riqueza inmensa. La intensidad de sus películas se siente. Su puesta en escena es tan precisa como su sentido misterioso: las explanadas se multiplican, los perros se atacan, los árboles se caen o la sangre llueve. Y el espectador sólo puede agarrarse de esas dudas que son comunes a todos los personajes de Reygadas. La dos miradas: la de Dios y la del hombre. Dios siempre presente en los márgenes, rituales e íconos, que aparece en simbolos vacíos y abrumantes, y el hombre, confundido, atormentado en el alma, y más cercano al animal (el perro sobre el que Juan de Post Tenebrax Lux proyecta su propio enojo consigo mismo). Las vacas imperturbables que parecen haber visto nacer el mundo y que esperan placidamente la conocida hora de su fin.
Películas diferentes para quienes disfruten de un estilo trascendental en el cine moderno.