Notas
En Foco: Wolfgang Tillmans
“La fotografía para mí no es sólo una imagen, no es sólo un medio de información, es un objeto”
Nacido en 1968, Wolfgang Tillmans es uno de los artistas más destacados de su generación. Fotógrafo y artista conceptual alemán, actualmente trabaja en Londres y Berlín. Su obra reivindica lo directo y lo auténtico investigando los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. En los últimos veinte años, Tillmans redefinió la fotografía y las formas en las cuales esta se presenta. La constelación de sus fotografías, así como cada obra individual reflejan su compromiso con lo que él describe como "una abstracción basada en el mundo real". Fue el primer artista no británico en recibir el premio Turner.
Sus grandes instalaciones del suelo al techo muestran imágenes de subculturas y movimientos políticos, así como retratos, paisajes, naturalezas muertas e imaginería abstracta cuyas dimensiones van del tamaño de una postal a la de un mural entero. En su página web se pueden ver documentos de sus diversas instalaciones, siempre integradas con el lugar de exposición, como una suerte de "arte al mostrar arte". En un entrevista que le hicieron el año pasado en Bogotá dijo respecto de cómo era su proceso creativo en relación al momento de la exposición: "Mi trabajo juega con esos procesos de cómo el significado llega al objeto".
Tillmans empezó su investigación fotográfica usando la fotocopiadora sobre imágenes fotográficas. Poco después empezó a documentarse sobre la subcultura rave y durante varios años estuvo publicando sus fotos en las revistas i-D, Tempo, Spex y Prinz. En 1990 se trasladó a Bournemouth para estudiar fotografía y dos años después a Londres. En 1994 fue a Nueva York donde vivió un año. En sus exposiciones suele colocar las imágenes sin diferenciar las que obtuvo mediante una cámara fotográfica de las procedentes de cualquier otro medio de reproducción (como la fotocopiadora).
Se hizo conocido a fines de la década de los '80 y principios de los '90 por sus fotografías aparentemente casuales y, sin embargo, elocuentes del mundo que habitaba. Reconfigurando con inteligencia algunas ideas acerca de la fotografía documental y reflejando los debates en torno a las políticas de identidad de ese momento, el trabajo de este periodo también capturó la fragilidad de la vida humana y la belleza profunda de los objetos cotidianos. Este trabajo inicial se expandió para comprometerse más plenamente con los géneros del retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la abstracción. Aunque se apropió y desafió estas categorías histórico-artísticas, Tillmans conservó la curiosidad y la inocencia sobre la creación de las imágenes, reinventando estos géneros con una técnica y mirada propias.
La muerte de su compañero Jochen Klein en 1997 a causa del sida hizo que le dedicara una serie de fotografías («última comida o la ventana del hospital»). En 1998 dió clases en la escuela de bellas artes de Hamburgo y en 2003 empezó a ejercer como profesor en la academia de bellas artes de Frankfurt. En 2002 grabó un documental titulado Ligth para el grupo Pet Shop Boys. En 2009 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.
El experimento y lo desconocido siempre jugaron un papel crucial en la práctica de Tillmans. Ese enfoque experimental para hacer el trabajo le permitió moverse con fluidez, combinando temas y técnicas con estrategias de exhibición innovadoras que cambian la forma en que las imágenes fotográficas son creadas, presentadas y vistas. Sus imágenes abstractas siguen ampliando las fronteras y definiciones de la fotográfica como forma y como medio. Actualmente, Tillmans exhibe su obra en todo el mundo. ¡Pasen y vean!
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Fuentes: