Presenta:

Notas

EnFoco: Robert Mapplethorpe (1946-1989)

Un recorrido por la obra del artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea.
457939.jpg

El fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989), fue uno de los artistas más transgresores y visionarios de la fotografía contemporánea. Nació y creció en Long Island (Nueva York) y, tras estudiar en el Pratt Institute de Brooklyn, comenzó a trabajar con una Polaroid, retratando a su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, estrellas del porno y personajes anónimos que visitaban los clubes más underground de Nueva York.

 

También trabajó en proyectos comerciales: creó el arte de tapa de Patti Smith y Television —dos de los músicos con los que colaboraría en el futuro— y tomó retratos y fotografías sociales para la revista Interview.

Son famosas sus series de naturalezas muertas con flores, los desnudos de hombres y mujeres, sus fotografías homoeróticas y sadomasoquistas, y sus retratos de varios artistas y celebridades.

A finales de los setenta, se sumergió en el mundo de las cámaras formato medio y con ellas cambió también el estilo de sus fotografías, acentuando el énfasis en la belleza formal de sus composiciones.

Durante los '80, Mapplethorpe produjo una serie de imágenes que simultáneamente adherían y desafiaban los estándares de la estética clásica. De esta época son sus naturalezas muertas con flores, los retratos de artistas y celebridades y los desnudos de hombre y mujeres.

En 1986, le diagnosticaron el virus del HIV, y a partir de ese momento su actividad se volvió incesante. Mapplethorpe aceleró sus esfuerzos creativos, amplió la óptica de sus temas fotográficos y aceptó encargos cada vez más desafiantes. Muchos de los trabajos de este período son autorretratos. El 27 de mayo de 1988 creó la Robert Mapplethorpe Foundation, con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promovieran la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos de investigación en la lucha contra el Sida.

 

Patti Smith, su compañera de toda la vida, escribe sobre Robert en su libro autobiográfico Eramos unos niños:

"A mí no me importaba trabajar en el anonimato. Estaba aprendiendo. Pero Robert, pese a ser tímido, poco comunicativo y parecer desconectado de quienes le rodeaban, era muy ambicioso. Tenía a Duchamp y a Warhol como modelos. Bellas artes y alta sociedad, aspiraba a ambas. Éramos una curiosa mezcla de Cara de ángel y Fausto."

                                                                  ***

"Pero Robert, que deseaba librarse de su yugo católico, habitaba en otra parte del espíritu, regida por el ángel de la luz. La imagen de Lucifer, el ángel caído, terminó eclipsando a los santos que utilizaba en sus collages y cajas esmaltadas. En la tapa de una cajita de madera, pegó el rostro de Cristo; en el interior, una Virgen con el niño y una diminuta rosa blanca; y, en el reverso de la tapa, me sorprendió hallar el rostro del diablo sacando la lengua. [...]"
 

Self Portrait, 1972

Unittled, 1972

Holly Solomon, 1976

Patti Smith, 1976

Female Torso, 1978

William Borroughs, 1979

Lisa Lyon, 1980

Statue Series, 1983

Calla Lily, 1984

Andy Warhol, 1986

Lydia Cheng, 1987

Thomas, 1987

Isabella Rosellini, 1988

Poppy, 1988

Self Portrait, 1988