Día de la música, un poco de historia

Porqué Santa Cecilia es la Patrona de la Música?

Según cuentan, (sin que haya certeza documentada de esos dichos)  el día de la celebración del matrimonio, en tanto que los músicos tocaban y los invitados se divertían, Cecilia se sentó en un rincón a cantar a Dios en su corazón y a pedirle que la ayudase.

 Cuando los jóvenes esposos se retiraron a sus habitaciones, Cecilia, armada de todo su valor, dijo dulcemente a su esposo: "Tengo que comunicarte un secreto. Has de saber que un ángel del Señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; en cambio si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí." Valeriano replicó: "Muéstramelo. Si es realmente un ángel de Dios, haré lo que me pides." Cecilia le dijo: "Si crees en el Dios vivo y verdadero y recibes el agua del bautismo verás al ángel." Valeriano accedió y fue a buscar al obispo Urbano, quien se hallaba entre los pobres, cerca de la tercera mojonera de la Vía Apia.
 
Urbano le acogió con gran gozo. Entonces se acercó un anciano que llevaba un documento en el que estaban escritas las siguientes palabras: "Un solo Señor, un solo bautismo, un solo Dios y Padre de todos, que está por encima de todo y en nuestros corazones." Urbano preguntó a Valeriano:  "¿Crees esto?" Valeriano respondió que sí y Urbano le confirió el bautismo. Cuando Valeriano regresó a donde estaba Cecilia, vio a un ángel de pie junto a ella. El ángel colocó sobre la cabeza de ambos una guirnalda de rosas y lirios.

Este hecho puntual significó para la vida de Cecilia y de su esposo Valeriano el inicio de su lucha por la fe cristiana de forma pública. Valeriano, juntamente con su hermano, fueron ejecutados en las cercanías de la ciudad romana, y a Cecilia se la invitó a abjurar de la fe. Como se negó a ello, fue condenada a morir sofocada en el baño de su casa, algo que sus verdugos no lograron, como tampoco pudo hacer, en un primer momento, quien recibió la orden de decapitarla. Tres días duró la penosa agonía de Cecilia, y en ellos, recibió la visita de muchos cristianos.

Uno de los festivales más importantes de la historia fue el festival de Woodstock, en verano de 1969.

Otras celebraciones musicales se realizaron también anualmente durante períodos más o menos largos en diversas ciudades europeas de Francia, España y Alemania. En Río de Janeiro, Brasil, ha contado con celebraciones anuales a partir de 1919 y quizás anteriormente.

Volvamos hacia atrás: La música en la antigüedad

La primera "música " que el Hombre conoce es su propia voz. Cuando ello ocurre, y posibilita la comunicación con otros seres, el hombre comienza a utilizar elementos del entorno, para ampliar esa comunicación

Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.

Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.

Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

Cordófonos: de cuerda, el arpa.

Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros y más elementales instrumentos es la flauta, que se construía primitivamente con un hueso con agujeros

En territorios exóticos y lejanos, como China,  se utilizaba una escala propia, la pentatónica e inventaron instrumentos, a los que dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra

Algunos de los instrumentos chinos: viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas.

Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal).

En Japón, la música alcanzó un refinamiento superior al de los vecinos, y fueron los primeros que aunaron al sonido del instrumento el sonido de la voz humana, es decir, el canto. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento.

La India no es menor en su influencia; sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en China las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministro, etc.

La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

En Medio Oriente, por ejemplo, Israel, la música era un elemento inseparable del culto y utilizaba (y aun hoy lo hace)  instrumentos de cuerda y de viento

En tanto, en Egipto, se desconoce cómo era la música. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).

La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, el de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

Y llegamos a Grecia, en este andar sonoro.

Los griegos  componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea,  no creaban música.

Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.

Géneros melódicos muy variados:
Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.
Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.Peán: himno en homenaje a Apolo.Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.Elegía: carácter triste.Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento

Para Roma y su vasto imperio, la música tuvo que ver con sus vocaciones políticas de conquista, y por tanto, utilizaron instrumentos vibrantes.

Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos), cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido).

También integraban esa sucinta nómina los platillos, los timbales y la lira, de mucho arraigo popular.

En la Edad Media se reconocen tres períodos: el primero, donde los religiosos intervienen en su iniciativa (patrística), románico y posteriormente, el gótico, con total influencia en la música litúrgica

Y llegan los juglares y trovadores, músicos autodidactas; los primeros,  recorriendo los caminos, llevaban historias acompañándose con simples instrumentos;

En tanto, los trovadores se alojaban en la clase alta, y disfrutaban de los beneficios de vivir en palacios, divirtiendo a los mandatarios.

Desde esos tiempos, a esta actualidad, muchos son los sonidos que la memoria registra. Muchos, los hombres y mujeres que han sentido el llamado de la música. Muchos, los mensajes que a través de las escalas sonoras el hombre ha dejado para la memoria, para el sentimiento, para la dignidad.

Y como quiera que sea, con una simple flauta de hueso, o la complejidad de una orquesta sinfónica, es la música el elemento que nos vincula.

Etéreo.

Eterno.

Sublime





Como quiera que fuese, las voces que se elevan para señalar como Día de la Música al 21 de junio, remitiéndose a las celebraciones paganas por el cambio del solsticio en el hemisfero norte, o las que identifican la celebración cada 22 de noviembre, en honor a Santa Cecilia, el elemento es uno: la música