Elogio para el gran Mario Mátar, hacedor de lluvias

Dicen que la lluvia cura los cuerpos y los campos, dicen también -allá - en las laderas abiertas del Tupun-Gato, donde canto por primera  vez- hace ya una mileña de años- el hacedor de lluvias….

Aquel joven chamán cuyo nombre hemos perdido, como hemos perdido tantas otras cosas… como se pierde a veces el amor y la esperanza… camino por las laderas santas, por las laderas sagradas y abiertas de los valles inmensos y bajo y subió las montañas y los hielos y los volcanes y agoto un sin fin de caminos pedregosos…

Dicen...Dicen…

Dicen también que aquel joven llevaba en su corazón una misión, un destino…

Que la tribu moría de hambre y de frió y que el Lonko le ordeno matar al Hana- demonio- que postergaba la lluvia y el alivio… que postergaba: la primavera y el amor…

Y el Joven Nunum camino y camino… hasta que llego a una pequeña fuente-Chulu- y allí: Xánima -hablo- con Huar-dios- y le dijo…

Ser inmenso que habitas el territorio de Gato, tu hijo… de hambre y de  frió morimos, devuélvenos: la lluvia y el amor…

Dicen también que después de hablar… durante muchos y largos días…durante muchas y largas noches… Miro al cielo y toco su Kultrum y canto y canto y canto…

Hasta que una mañana Huar dijo…

Me has conmovido Joven Nunum…

Vuelva a los hombres el amor y la lluvia.

Dicen... Dicen…

Dicen también que aun hoy- en las laderas santas del Tupun.-Gato- su canto-sirena se deja escuchar a quien sepa abrir: el corazón y el espíritu…

Dicen…Dicen…

Hoy contare; la historia de uno de sus hijos…



La salvación por las obras…



La salvación a través de la obras, como lo señalaron los escritores-maestros- brujos: Swedemborg, Milton, Blake o nuestro inmenso: Yayo Vásquez hijo. La salvación a través de las obras…y la salvación de las obras, también… 



La revolución de los mamíferos:


 

Entre  las  muchas experiencias que hemos desarrollado y acumulado los mamíferos a lo largo de la marejada del tiempo y la historia, han sido las experiencias culturales las que han penetrado, las que han calado: con mayor exactitud, con mayor profundidad, en nuestro corazón y en nuestro espíritu.

Los mamíferos hemos desarrollado una cultura singular que ha “conquistado” y “enamorado” al planeta...El territorio, la esquina se diría en el barrio; “es nuestra”. Sin embargo: esta certeza-esta falacia, puede destruirnos…

La vida como experiencia de la cultura y la cultura como experiencia de la vida, ha sido- sin duda- nuestra mejor conquista. Desde la agricultura a la música, nuestra cultura se ha extendido por el planeta.

La revolución de los mamíferos será una revolución pacifica y planetaria y tendrá como bandera la defensa y preservación de la vida en el planeta. Y su causa motor: será el amor.



El pibe cósmico:



Si el amor es la superior energía creadora, Mario es una persona con mucho amor.

Un pibe cósmico que tiene y tuvo la superior misión de llevar a las azoteas y los techos y los ranchos, el sonido-extraño-el sonido loco-de su corazón.

Y además uno de los músicos mas destacados en el interior de la republica argentina. A excepción de Buenos Aires-la vanidosa y la pupera-  el resto del territorio lo reconoce. Su prestigio ha traspasado los limites del Desaguadero Santo: del Desaguadero hermoso, extendiéndose como una brisa: calida fresca y fundadora, al resto del Cuyun Sagrado.

Llevando más allá el territorio, la esquina, el barrio… ¡el barrilete! 



Mario y Los de fuego:

 

Mario esta en el origen – como Sandro y Los de fuego- en la fundación de nuestro rock, es lo que se llama dentro de la filosofía de la calle: un padre fundador. Sus primeras incursiones son de la década del 70 y aunque el baby-rock nació en Mendoza en los míticos 60, fue recién en los 70 cuando el Proyecto Rock se consolida en el Cuyun Sagrado, en el Cuyun Santo.

Carlos Córdova y Mario Mátar.

Los años de aprendizaje habían pasado: The Raiders,  The Roberts, Los Falcons, Prohibido Fijar Carteles, Los Sullivans,  Los  Carabels y el pibe oro del rock mendocino: Billy Lee Hunt., Los Bichos, Los Cuervos, Los gatos, entre otros.

Entonces fue así… Ese bagaje, esa experiencia cultural desarrollada durante los 60 y principios de los 70, alcanza en algunos grupos de aquella época, una plena  cristalización: su momento de madurez -diría yo. Su nacimiento, su floración…

Polen Amor y Cultura…  Pura adolescencia…

Tecobe y Altablanca, son dos de esos grupos Pienso también en los Enanos que por aquellos mismos años iniciaban su largo camino…

El genial trío mendocino que empujo mas allá el barrio…

Jugar-Jugar-Jugar-siempre Jugar.



La increíble historia de Altablanca:



Altablanca es sin duda el grupo medular de la historia del rock mendocino. Un semillero increíble en donde se desarrollan varias de las experiencias más lúdicas de aquella época. Jugar-jugar y jugar, siempre jugar….

¿Será que el juego nos protege a través de su magia y de su amor? Nos protege del mal… Nos protege de la oscuridad…  La inocencia del juego nos recubre  con su magia y con su amor y nos hace volar…, nos hace: sentir vivos…

Altablanca 1979, en la bodega Arizu.

La época en que Altablanca desarrolla su obra es fuerte… Es una época de mentiras y de muertes solapadas. 30.000 muertes. Esa es la época en que Altablanca desarrolla su obra.

Hacer música en los 70 no es tarea fácil, ir en cana después de un recital, por tener el pelo largo- estilo marica- como dice la gorra- o remera floreada, es parte del folklore. “No pasa nada, igual: la noche en una celda, los milicos que te putean, uno que te hace barrer el patio de la comisaría otro que te pega un coscorrazo… mientras no pase de ahí…. Se van como la resaca, se van como un mal sueño!

Altablanca tuvo esa suerte, esa bendición, esa protección-diría yo,  para ser preciso.

Otros grupos: como Bylly Lee Hunt y Los legendarios Carabels- de quienes ya hemos hablado- tienen otra historia que contar…

Escuchemos al músico y periodista Erni Vidal hablar de Mario:

“Técnica exquisita. Afinación Justa. Buen gusto adoptado a todos los tiempos en que le toco desarrollarse. Si a eso le sumamos el duende que sobre-vuela en cada una de sus composiciones y performances, como resultado tendremos uno de los mejores músicos que ha dado Mendoza. Y si duda ya in icono”

“Mario Nació en el 30 de Setiembre del 57 en San Rafael y se traslado a los diez años junto a su familia  a Mendoza. Ya en los inicios de los turbulentos 70 cuando el rock mendocino en activo era aún incipiente, junto a un par de pioneros mas- Sergio Bonelli Jorge Benegas- se embarcó en darle forma a lo que luego se transformaría en todo un movimiento. Con identidad y cánones propios.”



Los inolvidables:



Aunque cada recital de Altablanca  tuvo su gustito particular para sus seguidores: uno de los más recordados fue aquel de 79 junto al mítico León Gieco en Andes Talleres.

En este increíble recital también se presenta: “Marciano y su grupo” que luego- a 2 centímetros- se convertirían en los ya legendarios: Enanitos Verdes. El genial trío  Mendocino que empujo mas allá el barrio. Cantero-Píccolo-Staiti siguen sembrando luz por todos los rincones de Latinoamérica. Desde el desierto de Mendoza al desierto de Sonora. De los huarpes a los yankes.

A la pucha que había que subir al escenario ese día….  Si parecía que estaba  escrito en el cielo…Había que tocar al lado de León en Andes Talleres!!!! León venia a presentar su cuatro disco. Y esa mezcla reunió en un mismo recital al Folk al rock y al instrumentalismo virtuoso de Altablanca. La Turca Nalldi se plantaba como la mujer más sensual del planeta por aquellos años. Cantando e interpretando las sinfonías virtuosas de Altablanca.

Tengo entre mis manos una foto publicada por el desaparecido: Diario Mendoza- perdón: ¿los diarios también desaparecen? Y si Carlos ¿qué creías?- donde se ve a los Blanca reunidos-sentados cual Beatles cuyanos entre la profusa chipita. Chipica y arena. El desierto en el alma che!



La paloma blanca de los blanca:



Otro es aquel de la bodega Arizu donde la gente gana la calle. También corre el año 79, los blanca ya habían tocado en el Selectro y tenían un par de recitales en Baires con muy buena critica para chapear… Fue en aquel recital de Arizu donde aparece por primera vez: la paloma blanca de los blanca. Se trataba de una paloma gigante y blanca que aparecía en el fondo del escenario y en el afiche que promocionaba el chou. Una obra expresiva, sutil.  Realizada por Javier Segura.

Carlos Córdova.

Es que por aquel entonces el rock hacia su propia puesta en escena: nacía el diseñador-rock, hacían su aparición los pibes-productores. El escenográfo, el iluminador… el sonidista. El periodista critico rockero. En fin… Aunque no trabajó con los Blanca, es obligado citar el nombre de un vecino: Oscar Sayavedra  un pibe productor chapita que se proyectó del barrio al mundo… (Soda Stereo, La ley, Godwguana, entre otros) y que por aquellos años hacia sus primeras experiencias en la esquina… ¡Qué pibe!

Volvamos sobre el relato de Erni:

“Y es en el interior del país- como les gusta llamarnos a los porteños- donde paralalelamente y de la mano de otras notables propuestas, se agitaba, ese “otro rock”...

Ya despojado del rock complaciente de la herencia beat de los Fab Four de Liverpool y sus manifestaciones en este rincón del planeta. Los gatos y los Shakers en Buenos Aires y Montevideo o también Los Reed en Tucumán, Pablo el enterrador en Rosario, o los extraordinarios vecinos de  San Juan: Pléyades.”

“Una situación insólita, que una banda- Altablanca- asemejándose en estilo y estructura, llegara a tener la calidad de ciertas bandas europeas algunas consagradas como: Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Socorro.  La formación local ostentaba en sus recordadas presentaciones en vivo una personalidad propia. Contorneada por la herencia del rock y el blues que a esta altura copaba el gusto de los jóvenes progre a nivel mundial.”



Volando Los toneles:



Dice un cronista de la época que aquella noche en Arizu, Mario conmovió con su obertura: “Los tres reinos”… Cuando leo la lista de temas me muero…. Adolescencia, Explicaciones de lo nuestro… Camino sin héroes....Hay mucha inocencia y mucha ingenuidad en la obra de Altablanca. La inocencia del juego creativo y la ingenuidad de quien no alcanza a comprender el horror de la época en que vive.

Personalmente recuerdo el recital del Cine de la Galería Tonsa y me quedo pensando que fue de los últimos del grupo. Corre el año 1981-2. Chau Altablanca.

Sin embargo los fans me abrirían el ombligo- con un pela papas sin filo comprado de oferta un día feriado en el once a un señor que no sabe nada: de pela papas- sino digo que fue el recital junto a Trilogía y Leyenda del 79, en el Independencia, dedicado a Pompi Mansur, su recital cumbre. Su recital estrella.

No es el objeto de esta nota pero no me quiero ir de esta época- sin volver a decir- que Tecobe es otro grupo fundacional. Por ahí paso mucha agua también…



 Los días de la Roland: El pibe relámpago. Los geniales 80.



Luego de pasar una temporada estudiando en Los Ángeles y después de convertirse en el guitarrista de ese inmenso padre de la música popular argentina: me refiero al  Tano Piero, Mario vuelve a Mendoza.

Los días de la Roland son una experiencia profunda y “psicodélica,” personalmente siempre he pensado que Mario encontró en aquella guitarra hermosa y blanca, una especie de cañón futurista, un cañón que le permitía lanzar al cosmos pelotas de fuego-amor y creatividad, pelotas que estallaban como huevos en el cielo… Y hacían llover… Y hacían…caer relámpagos…

Y así siguiendo a su corazón loco: el hacedor de lluvias, el pibe relámpago del desierto cuyano, ¡se perdió, se mezclo, su fusionó entre las líneas sensuales de aquella guitarra hermosa y endemoniada! Perdió su corazón…Como cuando un trueno o un relámpago estalla en la tierra y se pierde en el alma…

El anecdotario dice que incluso el mítico Gustavo Cerati le consultó sobre el adecuado uso, de esta guitarra.

Y me quedo pensando que una Roland  -con buen costado- te puede comer el corazón en dos acordes…

Te puede: matar de amor… Modelo: G 707.



Aeropuerto de pájaros…

 

Entre las 7 millones de cosas que ha hecho Mario, además hizo Aeropuerto de Pájaros en el año 87, Que ¡!!!! Y si pibe: hoy los pajaritos están agremiados… vuelan con bandera Matar…

Este trabajo es hijo sin duda de la endemoniada guitarra blanca… La Roland que te come el corazón y te lo mastica como un brownie de chocolate con almendras…En este proyecto Mario sufre lo que podríamos llamar en el mundo de la zoología, la música y la literatura: una transmutación… una metamorfosis… un cambio de naturaleza… Y es que en el pasado Mario debe haber sido pajarito cantador… y hoy paga karma como músico de provincia… El karma es una rueda que gira hasta encontrarnos y nos envuelve con su amor  y nos cura… El karma siempre es del orden de la cura….

Para decirlo como lo diría un niño: se volvió pajarito…Alas en el alma-plumas en el corazón-canarios en la croqueta…Estrechando vínculos, acercando barrios, estableciendo alianzas entre los mamíferos y los ovíparos…

¿Cual será entonces el destino de aquellos seres que llevan el  vuelo impreso en su corazón…?  ¡Será volar!



¡Che Mario, aterrizá!



Los ochenta se están yendo… se van y con ello se van muchas cosas… Se están muriendo…Como se muere a veces la esperanza y el amor…En pocos años el formato carrete desaparecerá para pervivir como formato de culto. Pero hoy no! Hoy en la Mendoza de 1987  se presenta: Aeropuerto de Pájaros….

De las muchas cosas que me provoca decir en torno a aquella experiencia quiero quedarme con tres…la nota aparecida en Graffiti, Diario Mendoza. El hecho insólito de que una Disquería y una Heladería apuesten a la producción local: como lo hizo Dimensión 33 y  Dulio Soppelsa y la dedicatoria de Mario Matar que dice:”Dedico este cassette a la lucha de los artistas mendocinos”. ¡Sos inmenso, guacho!

Confieso que alguna vez tuve el original y lo perdí…

Sigamos con Erni Vidal:

“En los 80 brillo con luz propia en la escena local: Raga. Con la mirada puesta en lo que hoy llamaríamos World Music y la exquisitez casi etérea de sus melodías y texturas. Todo esto sin contar sus discos solistas- seis al menos al día de hoy. Salsa Blanca en los 90 y luego en el 2000 Neptuno Club y Zonda Proyect.”



Los sultanes del ritmo:



Los Salsa Blanca fueron sin duda una experiencia singular, primero por la jerarquía de los integrantes pero también por el hecho insólito de plantar, de nacer, de sembrar el profuso y erótico lenguaje de la salsa, en el desierto cuyano… En el territorio de las arenas… ¡Qué contradicción!

Armando Tejada Gómez.

Quizás por eso uno de nuestros artistas mayores- Armando Tejada Gómez- se refiero a ellos diciendo: “son la salsa de los blancos…” y luego remató escribiendo en aquella pared de la calle Lamadrid donde ensayaba el grupo: “La música: es algo más que tú mismo”.

La biografía de Salsa Blanca incluye una gira de varios meses por  Italia y Europa llevando la magia y la música y la salsa del desierto cuyano, más allá de la esquina…

Mas allá del barrio…

Quiero nombrar al barbierisimo: Fernando Ramírez por su extraordinario talento para cantar salsa.

¡El espíritu y el culo son dos cosas- que sin duda- les cuesta mover a los mendocinos! Quizá estemos medio dormidos o quizá seamos así…medio pasmados… no lo se.  Pero se me ocurre pensar que el mejor aporte, el aporte mas honesto de Salsa Blanca a nuestra cultura fue en ese sentido…

Nos movió: el espíritu y el culo…



Grupos de culto:



Entre los muchos grupos en lo que ha participado Mario se que hay dos por los cuales tiene un cariño muy especial, me refiero a Neptuno Club y Zonda Proyect. El primero fue una banda orientada al Acid Jazz…. Y me quedo flotando en un universo gelatinoso… Imaginado a Mario mover la cabecita- es que Mario cuando toca y se conmueve mueve la cabeza de un lado pal otro…. Como si estuviera volando…Como si en otra vida hubiese sido: pajarito…

Digo… Neptuno Club y el Zonda Proyect- este último orientado a la música progresiva- son dos grupos que le permitieron mostrar todo su virtuosismo, personalmente pienso que es su momento de mayor madurez musical… En época de Altablanca no tenía plenamente desarrollado el genio que si pudo mostrar, junto a una troupe de músicos increíbles- en estos dos grupos.

Si querés escuchar 100% Matar… escucha estos grupos.

Es en esta experiencia es donde se encuentra el Matar mas profundo…



Pioneros de la movida andina: Mario y El  genial perro legüero.
 

 
El perro legüero es un perro de campo- puro corazón- capaz de seguir al pardillo de la tropa por kilómetros y defender el territorio del pardillo y su montura como suyo-propio. Hasta la muerte si fuese necesario… Una especie de perro lazarillo en puro estado salvaje, en estado de gracia… Una excepción-diría yo.

Para cumplir esa misión- el perro legüero- debe interpretar el corazón y el sentir de su compañero y actuar en concordancia… Cuando esto sucede-también sucede-la magia… y no pocas veces el amor…

Cuando Mario dejo de tocar la guitarra fue Sergio quien toco por el… Es un acto de mucha amorosidad.

Quiero agregar que pocos artistas tienen el corazón y el talento necesario para interpretar y seguir al pardillo del barrio. Para vos -es esta caricia - mi hermano: Sergio Embrioni. Que tu corazón descanse.



Proyectos chapas:



La opera mágica y Arquitecturas Perversas fueron dos proyectos chapitas donde Mario aporto también su luz. La opera mágica a finales de los ochenta y Arquitecturas Perversas en el 2004. En La opera- proyecto de arte integrado- Mario despliega esa magia tan particular que lo ha catapultado como uno de los músicos mas destacados en el interior del país, en el país de verdad.

Pero fue sin duda en Arquitecturas Perversas- junto a una troupe de los mas destacados artistas mendocinos-  donde cristalizo aquel ideario-  de arte integrado-, proyectado dos décadas antes. … con mayor madurez… con mayor soltura… con mayor… profundidad…. 



¿Que es la felicidad Carlos?



La felicidad es escuchar a Mario Matar y Rodolfo Castagnolo tocar juntos.

Decilo de nuevo: La felicidad escuchar a Mario y Rodolfo juntos.

Concluye su relato el músico Erni Vidal:

“…Una miríada de colaboraciones, proyectos junto a otros artistas, su participación en sesiones de grabación, trabajos en producción y edición… Y tanto mas con lo que ha ayudado a muchos a llevar sus obras a buen puerto. Hoy es uno de los músicos más activos y ha sido reconocido por las autoridades de Sadaic y el gobierno provincial, como un referente local, otorgándole una merecida pensión vitalicia y además la comuna de Godoy cruz lo ha nombrado ciudadano ilustre.”

“Una gloria de los sonidos mendocinos con la universalidad y el destino de los clásicos… “



Las Vendimias:



Al comenzar la nota dije que Mario llevaba la música de su corazón loco a los techos y las azoteas y los ranchos del cuyun sagrado, del cuyun santo, del cuyun bendito… Que ese era uno de sus destinos… De sus muchos destinos… De sus destinos hermosos…Y es que este marco cultural que hemos construido en Mendoza que divorcia de su gente a los artistas- permítaseme aclarar que este proceso de divorcio: entre pueblo mendocino y artistas mendocinos, es la consecuencia de un largo proceso que inicia hacia mediados de los años 70- Marzo del 76 para ser preciso- y que aun lamentablemente no concluye. En ese marco- solo un puñado de chapas: iluminados por el alumbrado público y locos de toda locura y responsables de ella- sabemos que  Mario es uno de los Directores o Colaboradores, mas requerido durantes las fiestas vendímiales. Su presencia, su prestigio y su talento… es muchas veces, garantía.

Pero la mayoría lo ignora aun cuando su música alcanza las azoteas y los ranchos más distantes…

Y así de esa manera… por la radio o por la tele-  su música y su corazón entra en los patios adornados de malvones y se ancla en los cuerpos y hecha raíces como hierba buena y se vuelve vendimia, se vuelve amor…



El reconocimiento de los barrios:



Mario ha logrado algo que muy pocos artistas en nuestro territorio han logrado, me refiero al reconocimiento de todos los barrios que conforman la cultura mendocina, la cultura santa del Cuyun sagrado. Sumariamente: los plásticos, los músicos, los teatreros, los murgueros, los acróbatas, los cineastas, los danceros, los hip-hoperos y hasta los perros, le rinden tributo. Pero es- sin duda-el barrio poronga de la cultura mendocina- para decirlo en el lenguaje carcelario de Jean Genet - quien le ha rendido, mayor homenaje. Me refiero al barrio de los escritores. Barrio Poronga-Barrio-Luz de nuestra cultura.

 
 
El arte como cura:



Uno de los destinos superiores del arte-es en orden a la cura- es decir: el arte lleva luz donde hay penumbra y lleva armonía donde hay desequilibrio…lleva esperanza y alivio donde hay dolor. Cuando la penumbra y el desequilibrio desaparecen por efecto de un alumbramiento, aparece el arte y la cura  ¿Será entonces cierto que el amor y el arte son la cura de todos los males….?  ¿Serán los artistas los curadores del futuro? Los sanadores del planeta azul.

Los artistas y los brujos. Que joder, che!

 

La deuda:



La historia de Mario podría ser también la historia de cualquier artista mendocino, una historia pendiente- ni siquiera una décima de su obra ha sido editada- en movimiento en cuanto a Mario atañe, pendiente en cuanto a los otros concierne. ¿Quienes son los otros Carlos? Los otros somos nosotros. ¿El estado es los otros? El estado somos todos. Nosotros y los otros. 

¡Che Carlos y la Imprenta Oficial!  ¿Cuál Imprenta? La que editaba discos, la que editaba libros, la que editaba películas!  Ah … esa.  ¡Se la  chorearon!



La esperanza…



De cuantas sorpresas encierra nuestro espíritu, es la esperanza la más bella…
La esperanza… 
La pucha…Si dan ganas de soñar…
La esperanza es sin duda el lugar de los sueños Mario, la siesta que se prolonga en la tarde de la vida y de los corazones y del espíritu…  Los hombres-niños… los Peter Panes…La siesta y el juego… esos dos trofeos de la infancia y del arte…
Hoy sumo: …La esperanza… que lindo nombre!
Que lindo soñar…



La despedida:

El artista desnudo y solo frente al escenario y el mundo…

Como una murga que se va de escena, que se corre del telón y se despide… Y vuelve trabajosamente, lentamente a casa… ¿Cuál es la casa de los artistas Mario? ¿Cual es nuestra casa? Es la casa de los afectos y del corazón… es la casa de los escenarios, de los libros, de las obras… ¿Esa es nuestra casa?  ¿Cual es Mario la casa de los artistas? Las obras tal vez…Los sueños…El corazón… La patria…

Gracias las Gracias… 





Carlos Córdova.


PD1: Mario Matar ha compartido experiencias culturales con muchos artistas mendocinos, nombrarlos hubiese sido imposible- son demasiados- por ello he preferido citar la menor cantidad de nombres propios… y suponer esa deuda como una deuda misma de la historia que cuento y de la capacidad del cronista…. A todos ustedes- maestros- mi mayor reconocimiento y afecto.

PD: 2: El objeto de esta nota es quebrarle el corazón a Mario Matar. Tarea difícil ya que se trata de un pibe con mucho corazón!

PD 3: No me quiero ir de esta nota sin volver a mencionar que la felicidad es escuchar a Mario Matar y Rodolfo Castagnolo tocar juntos. Quienes hayan tenido la oportunidad de hacerlo, me comprenderán. Y quienes no…  todavía tienen tiempo…Y si le sumas una cervecita con papas y maní en un tarde de verano, ya no es la felicidad, sino el  éxtasis… Puro goce creativo.

PD 4: No tengo post data cuatro.

PD 5: Este verano concluyo una nueva edición del Mendo-rock, el escenario más importante del rock mendocino y cuyano, de un rock con pocos escenarios… y otra vez sopa… No hubo homenajes o recordatorios- no hubo historia- no hubo rock…El rock no solo son las bandas… pienso en Billy Lee Hant, Pompi Manssur y Sergio Embrioni, pienso también en un homenaje-reconocimiento  para vos Mario y el productor chapita: Oscar Sayavedra- que se proyecto del barrio al mundo- Pienso en los legendarios Enanos y tantos tantos más… Pienso en Laurita Araujo, que ya no esta -pero que también es el rock mendocino. Pienso en ese ser chanfleado; Fernando Bocha Monetti, que conduce la tarde rocanrolera  y tampoco estuvo. Pienso en los pibes y las pibas que escribieron la historia rocanrolera de Mendoza, pienso en los poetas del rock… En los fotógrafos-roqueros…. En los ingenieros de sonido… Pienso Mario muchas cosas… al pedo…. Algunos piensan que el rock solo son las bandas... … y solo algunas…. A ellos deberíamos dedicarle la frase que Tejada Gómez les escribió a ustedes en la calle La Madrid, que dice: “La música es algo mas que tu mismo…”  ¡Cuando el corazón y el espíritu es chiquitito, la obra también!

PD6. Entre las muchas carencias, ninguneos e infortunios a pesar de los cuales los artistas mendocinos realizamos nuestra obra, hay una que me parece oportuno resaltar, mencionar al menos… Y es el hecho insólito de que los artistas mendocinos no tenemos un lugar… un espacio físico de acogida- propio -que nos refugie o cobije en nuestra vejez o enfermedad. “Una casa de artistas” como si existen en otras regiones del país…Cuidar a nuestra gente… a nuestros artistas… a nuestros hacedores culturales…es la mejor manera de construir cultura, futuro e inclusión. 
La historia es sedimento, tierra, arcilla. Ignorar la base, el fundamento, el suelo, el origen… Es ignorar la historia. ¿Alguien escuchara del otro lado?  Alguien ahí… O seguimos solos…  ¿Siempre solos?

PD7: ¡La salvación a través de las obras y la salvación de las obras, también!




Fuentes Consultas: Mario Matar, Erni Vidal, la vida.