EnFoco: click al rock #1

David Bowie & Mick Ronson, por Mick Rock    (1973)

Nacido en 1948 en Londres, Mick Rock es conocido por sus fotografías icónicas del mundo del rock: Queen, David Bowie, Syd Barrett, Lou Reed, Iggy Pop & The Stooges, The Sex Pistols, The Ramones, Joan Jett, Talking Heads, Roxy Music, Crossfade, Thin Lizzy, Mötley Crüe, y Blondie. A menudo llamado "El hombre que fotografió los años '70", muchas de las memorables imágenes de David Bowie fueron sacadas por Rock ya que era su fotógrafo oficial.
Además de su trabajo junto a Bowie, también fue reconocido por hacer la portada de los álbumes de Syd Barrett The Madcap Laugh, Transformer y Coney Island Baby de Lou Reed, Raw Power de The Stooges, Queen II y Sheer Heart Attack de Queen, End of the Century de The Ramones y I Love Rock'n Roll de Joan Jett. También fue director de fotografía de diversas películas y videoclips.

Eminem, por Jonathan Mannion   (2002)

Nacido en 1970, Jonathan Mannion es fotógrafo y director de cine. Mannion trabajó durante un año como aprendiz de  Richard Avedon en su estudio de Manhattan. Avedon siempre fue una gran influencia para él cuando era un jóven estudiante de arte, según dice él, fue una experiencia que le cambió la perspectiva radicalmente. También trabajó con fotógrafos como Ben Watts y Marc Hom.
En 1996, a Mannion le encargan sacarle fotos al rapper Jay-Z de Brooklyn para su disco Reasonable Doubt. A partir de ese momento, se dedicó a seguir a toda una generación de rappers: Aaliyah, Eminem, Nas, Busta Rhymes, Lil Wayne y otros.

Ian Curtis, por Kevin Cummins   (1979)

Kevin Cummins es un fotógrafo inglés nacido en 1953, conocido por haberle sacado fotos a diversas bandas de rock y músicos reconocidos: desde Mick Jagger, Ian Curtis y Morrisey hasta Courtney Love, Patti Smith y David Bowie. Cummins estudió fotografía en Salford. Empezó a fotografiar a bandas de música a mediados de los años '70 en Manchester y sus célebres fotos de Ian Curtis se convirtieron en un ícono de su época.

Joe Strummer, por Janette Beckman   (1980)

Fotógrafa documental, Janette Beckman nació en Londres pero trabaja y vive en New York. Beckman empezó su carrera fotografiando la escena punk de Inglaterra y Nueva York en los años '70/'80 y siguió sin pausas. Tomaba clases en el King Alfred School en Hapstead, un establecimiento alternativo "donde el énfasis, académico y social, maximiza el potencial de cada alumno". Allí descubrió el arte y tras cumplir 17 años pasó un año en el St Martins School of Art y luego tres años en el London College of Communication estuiando fotografía. Consiguió trabajo rápidamente sacando fotos para revistas de música como Melody Maker y The Face con un estudio y un laboratorio en Londres. Beckman se mudó a Nueva York en 1982 y continuó su carrera sacando fotos para sus clientes de UK como de USA. Publicó en revistas como Rolling Stones, Esquire, Glamour, Vogue, The Times, Newsweek, Jalouse, Mojo, y otras. Beckman dice "Las bandas y los fans - me encanta la música y sus estilos".

Kurt Cobain, por Charles Peterson    (1991)

Nacido en 1964 en Longview, Washington, Peterson es un fotógrafo americano conocido por su trabajo con la discográfica independiente Sub Pop. Sus fotografías se presentan en la película de Kurt Cobain: About a Son. Peterson es conocido por representar el surgimiento de la escena musical en los años 80 a 90 del noroeste, y por su marca distintiva de fotograma completo, sin recortar la  imagen.

Leonard Cohen, por Kerstin Rodgers   (2008)

Kerstin Rodger no sólo fotografió a Cocteau Twins, al último Leonard Cohen o a Tina Turner,  también está detrás de un súper club londinense llamado The Underground Restaurant, cuya cocina es tan popular que Rodgers acaba de publicar su propio libro de recetas. Sus fotos tienen el mismo encanto que las cenas de su club: demuestran intimidad, incluso cuando sus personajes (por ejemplo, Henry Rollins) son aparentemente inaccesibles a la vulnerabilidad.

The Clash, por Pennie Smith   (1979)

Nacida a fines de los años '40, esta fotógrafa de rock es célebre por su retratos en blanco y negro. Estudió en la Escuela de arte de Twickenham donde aprendió diseño gráfico y artes plásticas. Su primer trabajo importante fue encomendado para cubrir la gira de Led Zeppelin en los años '70. A lo largo de su carrera, Smith fotografió a muchos íconos y leyendas del rock: desde Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Iggy Pop, The Clash, The Jam, Debbie Harry, hasta U2 y Morrissey.
Además de los retratos en blanco y negro, fotografió momentos claves de la escena rock de la época, como fue la portada del álbum London Calling de The Clash, foto que recibió el premio a "la mejor fotografía de rock'n'roll de todos los tiempos" otorgado por Q en 2002.

Joan Jett, por Brad Elterman  (1977)

"Nunca me consideré un “paparazzi” del rock’n’roll. Muchos de los componentes de las bandas que fotografié eran mis amigos. Salía con ellos y les tomaba fotos. Fui un fotógrafo que muy ocasionalmente necesitó actuar de “paparazzi” para capturar a ciertos “iconos” solitarios."
Brad es un fotógrafo profesional de Beverly Hills, California, que retrató el estilo de vida del rock and roll de Hollywood de los años '70.  Bandas musicales o cantantes en solitario que hacían enloquecer a la masa. Fiestas de escándalo con lo más florido del star system norteamericano. Brad condensó en sus fotografías la esencia de una época. Desde Bob Dylan,Rod Stewart, David Bowie, Robert Plant, Sex Pistols, the Runaways, Kiss, Queen, Blondie, The Ramones, Abba y The Who, hasta Michael Jackson, sucumbieron a sus disparos.

Tom Waits, por Anton Corbijn

Fotógrafo y director de videos musicales, entre los cuales podemos mencionar a  "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989), "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993), Corbijn empezó  su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y  ublic Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone. Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer videos musicales. Dirigió la película Control sobre la vida del cantante de Joy Division, Ian Curtis, en 2006. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su influencial estilo de imágenes en blanco y negro fue  imitado y copiado a tal punto que se convirtieron en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.