1 Disco: Jack White – ‘Blunderbuss’

Aparecen las guitarras. Los　riffs como dagas　en "Sixteen Saltines", haciendo incisiones aleatorias pero agudas a lo largo de nuestros esqueletos. Reverb que detona estrambóticamente, en equipos de válvulas al rojo vivo.　Baterías empapadas de groove, solos de teclado en "Missing Pieces" y una melodía contagiosa e insistente a lo largo de "Freedom At 21". Todo eso, sumado a la vertiginosa y peculiar voz de prostituta de　Jack White.

Desde sus tres primeros temas,　Blunderbuss　ataca y desgarra con brutalidad precisa nuestra neurosis. Es un comienzo lleno de electricidad. Son descargas que se suceden con intensidad y perseverancia.

Y de repente, como si alguien nos hubiera absuelto de nuestros pecados, todo cede. Después de toda tormenta, viene la calma. El disco da un giro radical, pero parece sentirse más cómodo y es ahí en donde decide albergarse. "Love Interruption". Florecen las guitarras acústicas, los coros sutiles. Hay cuerdas y hay pianos. El piano parece, de hecho, ser el fetiche　de este disco, el instrumento que acompañará hasta el final con deleites poco ortodoxos.

El disco se descontractura y empiezamos a disfrutar de canciones　muy bien ensambladas y muy bien producidas, con ese nivel de exigencia que solió caracterizar a White desde los primeros discos de los　White Stripes.

Blunderbuss　una caja de pandora, y a medida que vamos revolviendo, no dejamos de atravesar distintos niveles. Hay reminiscencias de música clásica, hay notables y transparentescaracterísticas folk, hay violines típicos del country, y muchainfluencia de los　temas acústicosde los Rolling Stones. Hasta tenemos un Jack White que rapea, en la polémica "Weep Themselves to Sleep", tema con un solo (de guitarra) eléctrico que hace cortocircuito a un voltaje incalculable. Probablemente, una de las mejores canciones del disco.

Nos zambullimos de bruces en el octavo tema, "I’m Shakin’". La voz, con un sonido que raspa como una radio vieja. Los coros femeninos brillan simples junto a las guitarras dobladas, y nos invade la sensación de estar presenciando en carne propia una ‘electric Church’, donde participan -obligatoriamente- los aplausos y　el color casi poseído del góspel.

Seguimos nuestro recorrido y nos topamos con las últimas tres puertas del trayecto. Volvemos a sorprendernos con un pequeño pero interesante arreglo de producción que combina los temas "I Guess I Should Go to Sleep" y "On and On and On". Parecen ser una extensión uno del otro. Unas líneas de contrabajo juegan, viriles, a ser las protagonistas de los dos temas. La mini-ópera "Take Me with You When You Go" nos acerca al cierre con un　in crescendo　eléctrico y una　coda　coral.

Finalmente, llega el inevitable ocaso del álbum. El reproductor hace un ruido extraño, un sonido carrasposo. Nos indica que el disco llego a su fin, que murió y ahora descansa.

Todo en　Blunderbuss　está muy bien pensado. Las piezas encajan y la música fluye, natural, entretenida, relajada. Jack parece estar, tal vez, más maduro. Su debut solista tiene todos los elementos que cualquier músico de rock sueña con tener. Pero lo importante no son las armas, sino como usarlas. Siempre apuesta fuerte, con convicción, entendiendo perfectamente lo que hace.

La　música que sale del alma　siga　vigente. No todo lo que nos venden o nos imponen es rock. Quien entiende y disfruta del rock lo sabe. Pero　Blunderbuss　es una demostración de género. Y es sincera.