El punto de vista es un concepto que pertenece, entre otros, al campo semántico de la perspectiva. Se define, de manera sencilla, como el lugar físico desde dónde se observa. Los artistas del Renacimiento en el siglo XV elaboraron y desarrollaron un sistema de representación bidimensional que recrea la profundidad y la posición relativa de los objetos: la perspectiva geométrica. A ella pertenecen conceptos tales como punto de fuga, distancia, plano perspectivo, línea de horizonte y el punto de vista, clave porque es, en este grupo, la variable determinante. Todo cambia cuando el observador se mueve. Mediante un ejercicio sencillo, con una cámara digital en mano, se pueden percibir los grandes cambios que sufre la imagen con movimientos mínimos.
El punto de vista tiene también otros significados, como referirse al juicio o universo de contenidos que rodean a las opiniones de una persona o al lugar desde donde se relata una historia.
Los comienzos del siglo XX dinamizan esta idea con la creación de la multiperspectiva. Ésta pretende incorporar, de manera simultánea y en una sola imagen, varios puntos de vista. De allí que en algunas pinturas de Picasso aparezca un retrato de perfil con el ojo (que debería estar oculto) dibujado de frente. También en la literatura, por ejemplo en la novela de García Márquez “Crónica de una muerte anunciada”, la historia está contada varias veces, por distintos narradores y con visiones diferentes. Podría ser una multiperspectiva literaria.
En este conjunto de dibujos de Ramiro Quesada, hay un protagonismo indudable del punto de vista. No corresponde a la perspectiva geométrica ni a la multiperspectiva. Es una especie de plano cenital o picado perfecto (como se lo denomina en el cine), es decir que la “cámara” se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular. El artista está espiando a estos seres desde un agujero en el techo, motivo por el cual sólo puede ver algunas cosas y algo distorsionadas.
En el caso de la obra “Sin pan y sin trabajo…”, Ramiro recrea una escena conocida, desde este inusual punto de vista. Mucho se oculta y, por tanto, se llena de misterio. En la pintura original de De La Cárcova, el punto de vista está propuesto a la inversa, es decir en el lugar más conveniente, desde dónde se van a ver todas las cosas que permitan entender lo que sucede. El espectador siente que hasta puede escuchar la conversación entre los dos personajes porque prácticamente es uno más de ellos, sólo que fuera de cuadro. Pero, al colocarlo en este peculiar punto de vista, deviene en espía, por lo que deberá esforzarse por escuchar y por no ser descubierto, y tendrá que conformarse con lo que pueda ver.
En “El globero”, el cambio de punto de vista es una estrategia compositiva para darle a los globos un primer plano que no tendrían en una visión normal. Algo parecido pasa con “Perro sobre alfombra símil pop”, en el que la mirada cenital acentúa la mimetización de la figura con el fondo.
La propuesta es mirar las cosas desde otro lugar y descubrir cómo y cuánto cambian. El punto de vista puede modificar el significado del mundo que nos rodea.
