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Notas

Arte digital y música clásica

Elementos digitales en un proceso de producción y exhibición en maridaje con música inspirada. Daniela Romero lo concreta con dibujos y junto a su hermano, el guitarrista Nahuel Romero. Mirá las fotos y esta conexión de lo clásico y lo digital.
Tengo Luna. Foto: Arte digital/Daniela Romero
"Tengo Luna". Foto: Arte digital/Daniela Romero

Si hay un manera de definir las tendencias en artes contemporáneas de esta época es sin duda a través de la fusión multidisciplinaria y un enfoque hacia un concepto integral, gracias a la  tecnología, a más medios y materiales para crear, así vemos los límites desdibujarse para conformar una visión global, donde el objetivo es la expresión ante cualquier medio o circunstancia.

 

El arte digital es un campo muy amplio y se  ha manifestado como una herramienta creativa en lo que respecta a varias disciplinas, ya sea artes plásticas música, puesta en escena, animación, etc. Las obras de arte digital se revelan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados, que comprende obras en las que se utilizan elementos de este tipo en el proceso de producción y/o en su exhibición.

 

Daniela Romero es una artista que incursiona en este medio expresivo, y en su trayectoria de estudios, los cuales comenzaron en la escuela provincial de Bellas Artes, y luego siguieron en la carrera de Artes Visuales de la UNC, ha desarrollado una tarea en el dibujo y la pintura  encontrando su identidad en el trazo, libre, ligero y espontáneo. Este parece ser su desafío al intentar no perder ese lado humano y natural al pasar su obra por un soporte digital.

 

Junto a su hermano, Nahuel Romero, un joven y virtuoso guitarrista, que se encuentra a un paso de culminar la carrera de música, que a sus 22 anos ha tomado cursos con importantes maestros de la guitarra y ha recibido becas de estudio, el cual recientemente se presentó en Buenos Aires en el museo Sívori, y en Radio Nacional, producto de un galardón recibido, juntos están desarrollando un proyecto que implica la búsqueda en la unión de estas dos disciplinas, el arte digital, y la música clásica, lograr trascender los limites y diferencias preestablecidas entre ellas, y presentarlas en un mismo espacio.

 

Mdz estuvo presente en la presentación de la propuesta

que fue realizada en un espacio cultural del barrio Bombal en donde en un acto espontáneo, Nahuel irrumpe sorpresivamente el espacio y de esta manera en algún sitio libre del lugar transita melodías de grandes compositores, como Bach, Leo Brouwer, Heitor Villalobos, entre otros. (Podés entrar en el link para escuchar el estudio número 12 de Heitor Villalobos, interpretada por el artista). Conversamos con Daniela que se abrió al diálogo con Mdz.

 

 

- ¿Qué define tu obra dentro del arte digital?

- Primeramente no creo que sea arte puramente digital, ya que está basado en dibujos hechos a mano y luego trabajados en computadora. Trato de no modificarlos demasiado y de darles la forma al momento de crealos, no me interesa que sean solo digitales, sino seguir captando la naturalidad del trazo, la espontaneidad del dibujo y la libertad que eso transmite.

 

- ¿Cómo llegaste a la digitalización del dibujo?

 

- Lo digital llegó para darle la fuerza intensa del color que yo buscaba. A la forma original del dibujo, la modifico muy poco, solo le doy unos 'toques' con algún programa. Básicamente el color es la excusa para todo.

 

- ¿Cuál es el resultado que esperás y la búsqueda en tu obra?


- Los busco intensos, contrastantes, un poco ilógicos también. Lo que más me interesa en esta búsqueda, en esta iniciación primitiva de lo digital es expresarme, más que a través de la forma, la cual trabajo desde siempre, es a través del color. Me importa que el color llegue antes que todo en mis trabajos. Que impacte. Y lo realizo incluso rebelándome ante las reglas técnicas del uso de los colores en una obra visual.

 

- ¿Qué posibilidades te permite el hecho de trabajar esta técnica?

 

- Por ejemplo, que se puede imprimir sobre cualquier tipo de material o soporte y en cualquier tamaño. La dinámica de trabajo es totalmente diferente. Trabajar en digital es en un  sentido más simple y rápido. Yo soy impaciente, y en esta manera de trabajar veo un resultado inmediato, estaba acostumbrada a trabajar en óleo, el cual demanda varias horas de secado, otra ventaja, desde un punto de vista personal de este sentido es que no tengo que esperar que se seque la pintura ni nada de eso. No es que sea mejor o peor, pero es una necesidad mía del momento.

 

Este video te muestra imágenes de Nahuel Romero en la inauguración de la muestra, en el espacio Multicultural "Ficciones", del barrio Bombal.