Matías Camisani: caminando por la pasarela musical

Sus días transcurren entre melodías, pasarelas y el amor de un padre dedicado a la educación de sus tres hijos. Matías Camisani es guitarrista y también toca sitar, mágico instrumento hindú, que nos acerca a sonidos mántricos y sutiles. Su música lo ha acercado en reiteradas oportunidades a la provincia, por ejemplo, convocado por el F.I.A.E.S. (Festival Internacional de Artes del Extremo Sur), que se desarrolla en Tunuyán, organizado anualmente por Lucas Taboada, donde junto a su banda "4 espacio", presentaron el disco “Ventanas” en un escenario al aire libre. El disco fue grabado de forma independiente en los estudios de Luis Spinetta e ilustrado por Catarina Spinetta.

Su trabajo como modelo, lo llevó recorrer pasarelas por incontables lugares del mundo. Matias Camisani integra la lista de los 20 hombres más sexies de la Argentina, según el canal E Entertainment.

Apuesta por su familia y dedica mucho de sí mismo a la educación y compañía de sus tres hijos. Junto a su esposa, la modelo Dolores Barreiro, comparten las responsabilidades y el disfrute de llevar adelante una hermosa familia.

- Lo de la música se dio con total naturalidad desde muy chico. Mi padre era un fanático obsesivo de los vinilos, tenía cientos, rock, jazz, clásico, así que todo el tiempo sonaba algo en casa, tanto yo como mis dos hermanos fuimos incorporando la pasión, no solo por escuchar, sino también por tocar. Así fue que a uno de mis hermanos le regalaron una guitarra y el primero en agarrarla fui yo. A los catorce empecé a estudiar con un profesor y enseguida a tocar en bandas con amigos del colegio y de la vida. Hoy uno de ellos es tecladista, tocamos juntos en Mamporro, y el otro toca el violín.

- ¿Qué es lo que más disfrutás al hacer música?

- Lo que más disfruto es la energía que fluye entre los músicos al tocar. Cómo las diferentes personalidades se manifiestan a través de una pieza, una canción, una obra. Lo orgánico que tiene la música. También al escuchar. Escuchar música es un arte tan complejo como interpretarla porque uno debe decodificar lo que otros están manifestando con sus instrumentos o sus voces.

- ¿Cómo llegaste a tocar el sitar y qué te atrajo de la música indú?

- Los primeros sonidos indúes me llegaron a través de la música de los Beatles, sagrados como las vacas para mi y para tanta otra gente. Todos sus discos estaban entre los vinilos de mi padre y se escuchaban como mantras en mi casa. En el 98 casi sin querer llegué a India por primera vez, y desde entonces me convertí en un fan incondicional de su cultura en general, al punto que ya fui seis veces. No solo me encanta la música, sino también la gastronomía, que es un universo increíble que desconocía hasta entonces, ya que soy vegetariano, la espiritualidad que todo lo alcanza y tantas otras cosas. En el 2000, mi mujer, me regaló para mi cumpleaños un sitar que le compró a mi maestro, quien vino a tocar a casa aquel día y desde entonces me puse a estudiar. 

- ¿El vegetarianismo por qué?

- Soy vegetariano desde hace más de 7 años por cuestiones únicamente éticas. Nunca me cerró la idea de someter e industrializar especies en provecho de nuestra voracidad. Y cuando nació mi primer hijo me di cuenta que, si algún día me preguntaba si me parecía bien comer carne tendría que contestar consecuentemente con mi pensamiento o ser hipócrita y contestar otra cosa. Desde entonces no solo descubrí un universo infinito de comidas sin carne, sino que me interioricé en el tema del vegetarianismo, y sé lo importante que es como alternativa para la crisis de alimentos que cada día se agudiza más en el mundo.

- ¿Volviendo al sitar, es un instrumento que demanda de una técnica y un entrenamiento muy intenso?

- Tocarlo es una cuestión de técnica, pero para poder interpretar una raga, tenés que dedicar mucho tiempo a escuchar e incorporar el concepto sensiblemente y no racionalmente como lo harías con un  texto. Y después de hacerlo, al escuchar a otro artista tocar la misma raga, escuchás algo totalmente distinto, lo cual hace que el concepto sea mucho más ambiguo y amplio. Esto tiene que ver con que la música clásica de India tiene mucho de improvisación, entonces la personalidad y la forma de tocar del músico, le imprime a la obra un sentido mucho mas subjetivo, como sucede también con el jazz.

- Con "4 Espacio", estamos grabando nuestro tercer disco que se llamara "Polen". Estamos a mitad de camino, ya grabamos la mitad de las canciones y nos falta la otra mitad. Para mi gusto será el mejor disco de 4 Espacio, hay muchas canciones muy buenas, más guitarras y canciones de las más bellas que haya hecho Dani en la historia de la banda.

-  ¿Porqué pensás que será el mejor disco de la banda?

- Pienso que en este nuevo disco alcanzamos cierta maduración en el proceso de hacer un disco, al punto de grabarlo sin haber ensayado nunca las canciones. Intentamos no editar lo que grabamos, con lo cual buscamos espontaneidad. Siempre decimos que las canciones son como fotos instantáneas, porque nunca vuelven a sonar del mismo modo cuando las volvés a tocar, y queremos rescatar y conservar ese espíritu.

- ¿Cuál es la filosofía que moviliza a la banda y lo que esperan transmitir al público que los escucha?

- Cuando tocamos o mismo al grabar las canciones, intentamos transmitir eso, la canción como una instantánea del momento. Creo que esa es la gracia de tocar en vivo, poder interpretar una obra con la impronta del momento, o con los instrumentos o los músicos o las condiciones que sean. Somos exigentes al momento de decidir que tocar, si la canción no rueda como nosotros esperamos, la descartamos sin piedad.

- ¿Dónde y con quién van a mezclar el disco?

- La idea es volver a mezclar con Mariano López en La Diosa Salvaje, como lo hicimos con "Ventanas", nuestro disco anterior.

Este video te muestra el clip del tema “Amo”, del disco “Ventanas” dirigido por Luciano Leyrado y Alvaro Vázquez.  Este trabajo fue premiado en la categoría “Mejor video internacional” en el New York International Independent Film & Video Festival.

- ¿Tienen alguna fecha prevista para tocar en Mendoza?

- Por el momento seguimos grabando el disco, así que no saldremos a tocar hasta que lo presentemos. Sin dudas Mendoza será uno de los primeros lugares que tocaremos pero de momento no hay ninguna fecha.

- ¿Componés música?

- Compongo algunas cosas pero soy exigente conmigo mismo, y demasiado disperso para concretar ideas instantáneamente. Y me pasa además que cuando una idea no cierra durante un lapso determinado queda olvidaba y por ende descartada. Obviamente componer no es lo que más me interesa de la música. Disfruto más del proceso creativo que se da en una banda donde las personalidades se combinan y potencian en vivo. Amo el jazz y admiro eso en los músicos, se juntan y aunque toquen un standard lo que escuchamos es su individualidad como artistas y como personas.

- ¿Cuáles son los proyectos con Mamporro, la otra banda en la que tocás?

- Mamporro es una banda que formaron Jorge Minissale, Bruguera y Gustavo Glusman hace ya más de una década, y con la que toco desde 2003. En estos días se está editando el nuevo disco que se llamara "Nada Es Demasiado" y ya lo estamos presentando por todo el país. Muy buenas canciones y más guitarras, lo cual no es poco para estas eras de tanta maquinaria.

Este video te muestra imágenes de Mamporro en su presentación en la disco Al Diablo, Chachras de Coria.

- ¿Cómo llevás tu vida entre la música, el modelo, y el ser padre de tres hijos, una faceta inspira a la otra?

- Es extraño por momentos, pero el padre, el músico y el modelo conviven en esta misma persona. Ser padre me inspira y me motiva en lo creativo porque los hijos te empujan hacia algo nuevo cada día. Lo de ser modelo lo tomo como un trabajo desde un primer momento. Circunstancialmente me ha dado infinitas satisfacciones y he conocido cientos de lugares, gente, he aprendido del oficio, de lo que es una producción, de fotografía, que es algo que me encanta, pero fue, es y será un trabajo para mi. Considero que un desfile, una sesión de fotos o un comercial, son expresiones súper creativas pero los modelos obedecen y forman parte del proceso como instrumentos y no de manera activa.