Pablo Lavoisier: arte aplicado

Investigador de la materia y las posibilidades de su uso, de la forma y su relación con el hombre. Un trabajo con un estilo notable, en un equilibrio entre utilidad y creatividad, dispone de una fuerza conceptual y de una particular manera de trabajar la madera, que en la magia de sus manos se transforman en objetos de uso aplicado. Respetando las vetas y líneas de la materia original, bruta. La naturaleza salvaje que inspiró su creación continúa vigente en la esencia de sus obras, que tienen como agregado una función concreta para nuestra vida cotidiana, formas adaptables a nuestras necesidades.

Pablo Lavoisier terminó la carrera de diseño industrial en la Facultad de Artes de la UNC, y se dedica desde hacen 20 años exclusivamente a la investigación del arte aplicado o arte con funcionamiento no seriado, además del hecho estético.Ha construido más de 120 puertas que a su vez tienen la búsqueda estética necesaria para reconocerse como murales y más de 300 asientos, mesas y otros muebles que son también esculturas, todas piezas únicas e irrepetibles.

Hierro, cuero, resina poliéster y fundamentalmente una gran cantidad de maderas como olivo, lapacho, álamos criollos centenarios, maderas del norte del país,  constituyen la fuente material de su obra.

Su espacio de trabajo es un amplio taller rodeado de un hermoso predio de monte primitivo, característico de la zona, que rescata la flora original del lugar, los chañares, algarrobos, jarilla, piquillín, cactus etc. Lo denomina “espacios del monte” y planea disponer obras, las cuales la mayoría serán objetos de utilidad práctica.

Además de esta tarea, Pablo Lavoisier, disfruta de actividades como el andinismo, que practica en forma profesional, y la navegación a vela. Conversó en su taller con Mdz, que te acerca a él a través de este diálogo.

- ¿Cuál fue el camino para llegar a la integración entre función y estética en tus obras de arte aplicado?

- Descubrí que tres aspectos, lo estético, lo funcional y lo técnico, aparentemente separados, se resuelven de manera simultánea en un mismo acto, no uno primero y otro después. Para explicar esto mejor, digo que, lograr una eficaz forma constructiva y técnica llevan hacia un hecho estético, la búsqueda de este último puede resolverse de una manera constructiva. Así un funcionamiento correcto me conduce a la belleza, la búsqueda de la armonía y la coherencia formal soluciona una función. Es decir que función, estética y técnica no son hechos separados sino uno solo y unidos por la metáfora.

- ¿Cómo te definirías entre estos aspectos a la hora de crear? 

- Yo trabajo en forma artesanal, desde el punto de vista constructivo; pero el concepto del que parto es el de un escultor y de la noción de que todo tiene una razón plástica, a través de un objeto de uso puede lograrse un desarrollo artístico: esculturas, murales.

- En el hecho de trabajar directamente con el material sin boceto previo, ¿qué experiencia rescatás de este proceso creativo?

- Esta manera de trabajar trae consigo un mundo amplísimo de formas y posibilidades que se despiertan en el acto mismo de realizar, justamente por no estar acotada o limitada la creatividad, por un plano o dibujo, ya que esto es sólo algo ideal que no pertenece a la experiencia real. Pero lo que me parece importante no son los resultados, sino la experiencia de hacer, la poesía de la búsqueda y la inquietud por lo mágico.

- ¿Qué materiales utilizás para crear las piezas?

- ¿Hoy por hoy, cuáles son los proyectos que te ocupan?

- Actualmente aparte de estar armando una colección propia de piezas, estoy haciendo en el jardín del taller un predio que he llamado “espacios del monte”, y preparando un envío para una galería que está por abrir en New York, la cual ya posee una buena cantidad de piezas mías.

En este video, realizado en el taller del artista, podrás apreciar sus objetos escultóricos.

“Hacer una pieza es como escribir una poesía, lo que se ve es una cosa, puede gustarme, gustarte o no, pero cuando lo que uno hace tiene metáfora entonces es estético.”