Federico Calandria: un diseño artístico o un arte diseñado

Nacido en Mendoza, se dedicó desde chico al dibujo y al arte. Egresó como diseñador gráfico de la UNC. Se formó en pintura en el taller del maestro Angel Gil. A sus 31 años a realizado exposiciones colectivas e individuales y numerosas acciones dentro de lo que se denomina “Street Art”, intervenciones urbanas en diferentes espacios públicos. En las cuales busca acercar su arte a la gente, embellecer con algún detalle de color entre la gris monotonía del paisaje urbano.

Federico Calandria ha desarrollado en pintura un proceso paralelo entre dos estéticas, una se basa en  obras expresionistas, manifestando una etapa trabajada con un trazo totalmente libre, utilizando generalmente manchas, colores oscuros y mucha materia. Por otra parte, después de un proceso de búsqueda, transcurriendo por etapas vivenciales personales que marcaron su tendencia, se abrió hacia una pintura centrada en el dibujo, un dibujo más luminoso en el tratado del color, conceptos y estéticas propias del diseño. Comunicando una temática que roza lo ingenuo y la denuncia, creando personajes imaginarios en los cuales cualquier objeto puede cobrar vida, personalidad y recrearnos una historia.

- En realidad fue un momento en mi vida. Pintaba sin pensar, era como estar en un estado de trance. Había mucho dramatismo, mucha materia, sacaba contenidos muy cargados. Parece que llegué a un punto en el cual saque todo eso se vació, he hice las pases con el diseño, traté de llegar a un equilibrio entre las dos cosas, Ya que también trabajo mucho en diseño, estoy relacionado con otros diseñadores, del país y de otros países.

- ¿Cómo te influenció en tu pintura el hecho de estudiar diseño?

- Ahí aprendí que lo que debía crear siempre tenía la función de comunicar, el diseño es también comunicación, tenés que transmitir un mensaje, me sirvió mucho pero me saturó en un momento, porque ya no podía ser tan libre para crear. Viví muchas cosas fuertes y me cansé del dramatismo, traté de unir estas dos facetas mías y surgió la obra que realizo ahora. Las dos cosas me gustan. A veces me gusta hacer algo expresionista y disfruto mucho al hacerlo. Llegué a un diseño mas artístico o un arte mas diseñado.

- Toda mi vida he dibujado, he hecho muchos bocetos trabajados desde lo inconsciente, y cuando es así quedan bien y me divierten, tienen una frescura especial, me gusta diseñar monstruos bichos, mezclas de personas con objetos, No me interesa que la línea quede perfecta siempre, por que se vuelve frió, prefiero que se mantenga la expresión de la línea. Que tenga vida.

- ¿Los objetos se convierten en los personajes de tus cuadros?

- Sí, todo cobra vida, a todo le veo un personaje. Veo personajes en todas las cosas.

-¿Es eso lo que querés transmitir con tu obra, un acercamiento a la vida, algo sensible detrás de todos los objetos, vida en la materia?

-  Sí, es también una ironía. La idea de que tengan vida, es como un juego. Crear de la nada me perece interesante, generar un mundo de seres, una especie de dios humano que va creando su propio mundo y sus personajes, así nacen las historias y las relaciones entre ellos. Creo que esa parte mía viene por el lado del comic, de las horas y horas que tengo de hacer dibujos animados. Desde chiquito que lo hago.

 

- ¿Empezaste solo a dibujar desde chico?

- Desde toda mi vida que hago esto, también me gustaba escribir historias. Mi mamá estudió artes y después dejó, ella me transmitió el gen y algo de todo esto que estoy haciendo ahora. Cuando era chico jugaba dibujando, armaba toda una situación en un papel. Después en la secundaria dejé, no se porqué secreto motivo, después estudié diseño, y ahí fue cuando retomé ya que teníamos mucho que dibujar. Ahora si no pinto me siento re mal, el dibujo me reclama.

- ¿Nos podrías contar cómo fue tu experiencia en el Museo de Arte Moderno?

- Fue muy positivo, ese lugar tiene mucha trascendencia, mucha repercusión. Al público le gustó, mi público es sobre todo joven, son los que mas simpatizan con mi trabajo.

- A principio de año, hicieron un llamado, presenté mi carpeta y me seleccionaron.
La curación fue hecha por el museo y estuvo muy atinada, teníamos bastante afinidad entre los artistas que exponíamos, con respecto a los tratamientos y la temática de las obras.

- ¿Cómo ves la situación de los grupos en Mendoza, los colectivos de artistas creés que refuerzan el trabajo personal, que te aportan o te quitan?

- Creo que acá seguimos con la tendencia individualista, cada uno en su taller, que me parece muy importante y también esta bueno, pero el hecho de juntarse es muy interesante porque se logran cosas más potentes. A mi me gustaría armar alguna movida de grupo.

- Con respecto a tu trabajo de “Street Art”, ¿qué podés contarnos de este movimiento de intervenciones urbanas en Mendoza?

- En Mendoza, no hay mucha movida ni mucho conocimiento al respecto del Street art, hay algunas personas que hacen cosas, cada una por su lado. Los espacios convencionales que hay buscan otro tipo de arte, quizás más comercial. Hay pocos lugares y es muy difícil exponer, en las calles estás cerca de la gente y hay mucha más llegada a más cantidad de personas que lo ven.

- ¿Y cual sería el objetivo o la filosofía de estas acciones?

Llevar el arte o la expresión a lugares no convencionales. Es una diversión tiene un sabor especial. Tiene otra dinámica pintar así, asumís una cierta presión y tenés que trabajar rápido, no podés equivocarte.