Notas
Germán Luque: cuando el arte prueba sus límites
Dirige desde el “Performance Group”, Un grupo que ha alternado variados artistas del espectáculo, así como musicales, monólogos, performances, espectáculos de danza, dramas y demás géneros. Germán Luque propone obras que lucen provocadoras, donde priman el riesgo corporal, el uso de elementos duros, que buscan movilizar emociones fuertes en el espectador y confrontarlos a la intimidad del actor.
Veamos ahora, cómo fue que llegó este artista en su búsqueda en el espectáculo, qué lo motiva y qué quiere transmitir.
- Los vaivenes de tu carrera te han llevado por lugares variados, ¿Nos podrías contar cuándo empezó tu carrera y cómo?
- Comencé trabajando en obras infantiles con Lita Tancredi, también me formé en TAP y Danza Jazz con Adrián Sorrentino. Después de eso trabajé con un ballet clásico. Y empecé a escribir y a coreografiar. Realicé musicales estilo Brodway, lo que me abrió muchas puertas. He realizado espectáculos en muchos lugares, oficiales y alternativos, con artistas muy diversos. Trabajo mucho con Dragqueens y la temática gay.
- Dentro de los géneros que manejás, ¿qué es lo que te gusta hacer, en lo que te sentís más cómodo y te querés proyectar en el futuro?
- Lo que más me gusta es trabajar en la puesta en escena, me permite desarrollar la imaginación al máximo, para realizar obras completas, fijarme en todos los detalles.
Imaginarme lo que quiero mostrar y mover las cosas para que se de así, para que eso se realice, ya sea a nivel teatral, coreográfico, un monólogo, o un musical.
- ¿La puesta en escena es lo que sintetiza un proceso de maduración todo lo que has hecho?
- Sí exacto, es lo que cierra todo, la puesta en escena es el engranaje que mueve los elementos dentro del show, en algo integral. La idea es lograr que la gente entre a ver un espectáculo mío y se vaya habiendo visto algo singular. Si la gente se fue de un show mío sin sentir nada, fracasé.
- Sos un artista multifacético, manejas diferentes lenguajes dentro de las artes del espectáculo,¿qué te lleva a esto?
- Creo que para vivir de esto acá, hay que hacer de todo y saber de todo. Pero bueno, estoy dedicado a esto a full y es lo que amo hacer. Creo que la necesidad me movilizó a avanzar. Claro que me gustaría dedicarme cosas mas especificas, pero tengo que libretar, dirigir, bailar, también a veces iluminar, coreografiar, pero me gusta vivir de esto, y creo que es una gran suerte.
- La obra que estás presentando en este momento en "La Reserva", “I love Maverik”, es un unipersonal que integra video y nos acerca a la cara oculta del actor que esta detrás del personaje, ¿nos podrías describir este espectáculo?
- Es un espectáculo de recopilación de números musicales que Maverik, el actor ya había hecho antes por separado. Muestra la problemática y lo difícil que es ser actor y lo difícil que es ser gay. El tema de una persona que es transformista, es una obra que aclara y ejemplifica un poco la vida de Maverik. Se desnudan las dos caras, el glamoroso y el actor que viene a trabajar. Es una dicotomía. La obra empieza con Maverik peleándose con él mismo a través de un video. Sintetizando, es saber quien es él y mostrar sus musicales. Pensábamos hacer 8 funciones, pero ya vamos por la número 20, y pensamos seguir, la obra ha tenido muy buenas repercusiones.
¿Qué esperas lograr en el espectador al mostrar este tratamiento bifocal que le das a la obra?
- Quiero con esta obra aclarar y ejemplificar la vida de él, lograr que la gente respete y no confunda lo que es ser travesti o transformista y que no se sienta atacada si mostrás algo fuerte. Básicamente eso. La idea es que provoque algo, si no, no sirve. Es genial trabajar con él, es muy profesional tiene mucho carisma, hacen 10 años que trabajamos.
- ¿Cómo fue tu participación en la vendimia Gay?
- Hice la dirección junto con Gabriel Canci y la puesta en escena, con él venimos trabajando hacen 10 años en eventos, desfiles, fiestas, y muchisismas cosas más. Recuerdo el inicio de la vendimia gay, que empezaba con un big bang fuertísimo, se veían los bailarines solos y una pantalla de leds gigante, terminó el track y la gente aplaudió muchísimo, en ese momento me sentí tranquilo, había habido un impacto, había funcionado. Fue muy fuerte por el hecho de que fue solo un estreno y algo que no podíamos repetir, única función, siempre hay cosas que uno piensa que podrían haber salido mejor, pero no había oportunidad de mejorarlo, fue único. La crítica fue excelente en general y en todos los medios.
- En este momento, ¿estás preparando algún trabajo para estrenar?
- Sí, estamos trabajando en otro espectáculo titulado, “Un día con Maverick”. Es mas tranquilo y divertido, es una ficción alrededor del personaje, justamente eso, un día entero acompañándolo. También estoy preparando una comedia musical que se titula “Olimpo siglo XXI” .Trata el tema del personaje de Medusa, de la mitología griega, la trama de ser o no ser un monstruo, la temática de la belleza, es muy divertida. Tengo una idea original para la puesta en escena. Estamos buscando un productor para esta comedia musical. También estoy armando dos proyectos con Gabriel Canci, que implican profesionalizar antes a la gente para el espectáculo, con varias funciones proyectadas.
- ¿Qué es el “Preformance Gorup?
- Es mi proyecto personal, las obras que realizo todas están bajo ese nombre. Trabajé muchos años con un elenco que se llamaba así, y fue un grupo que presentábamos cosas muy atrevidas y muy fuertes.
- ¿Trabajaban teatro de impacto?
- Sí, impacto emocional mejor dicho. Me interesa que la gente se anime a hacer cosas, hay que ir generando, mientras más gente comprometida, más posibilidades de trabajo hay, si uno se nueve las cosas funcionan.