Moda: Leo Peralta, el diseño joven mendocino.

Hay una movida de jóvenes diseñadores de ropa que esta creciendo, todos vienen generalmente de otras profesiones, como diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas plásticos, lo mas notable es que no hay casi gente formada específicamente en el diseño de indumentaria, lo que hace que falte fuerza en el hecho de indagar en los modelos completos, desde los zapatos, accesorios, peinados, etcétera. Lo que mas se ve es el diseño en remeras y accesorios.

- ¿Cómo son tus desfiles?

El primer desfile lo realicé como un examen para rendir en la facultad la cátedra de escultura, lo hice pensando en mujeres que portan modelos móviles, buscando un sentido total, se tituló “indumentaria como escultura móvil espacial”. También fue así con la serie de “REMERSA ROSAS” que fue un examen de grabado, la exposición de los grabados realizados con la técnica de aguafuerte la desarrollé directamente en las remeras. Fueron 18 modelos masculinos que trabajaron, la muestra fue muy estudiada, desarrollo los desfiles como una puesta en escena.

- Sos minucioso...

- Pienso en todos los detalles y me gusta que exista el factor sorpresa siempre, ya sea que cambie el recorrido que realizan los modelos o en la puesta de luces o en la música. Y así mantener al público atento, inmerso en lo que ven. En el momento de preparación me gusta estar seguro que todo esté como quiero, los peinados, maquillajes, accesorios. Los modelos que utilizo son generalmente amigos, y me gusta justamente esa espontaneidad al momento de desfilar o fotografiarlos, la verdad estoy muy feliz de tener el apoyo que tengo con respecto a la gente que me rodea, es hermoso y satisfactorio cuando la gente confía y disfruta de participar conmigo.

- ¿Cómo es la comercialización para este tipo de emprendimientos?

En Mendoza el mercado para jóvenes diseñadores de ropa es bastante reducido, la promoción de este tipo de emprendimientos necesita de apoyo. Es difícil dentro de este mercado cotizar el trabajo que yo realizo, ponerle un precio a una pieza que originalmente es un grabado en aguafuerte sobre tela, pero que en definitiva termina siendo una remera y no puede tener un valor de una obra plástica. Mis trabajos son todos originales, modelos únicos. Me piden cosas por encargo y desarrollo un modelo específico para esa persona, me gusta proponer ideas no copiar.

- ¿Qué rescatás de tu experiencia de trabajar en New York?

El año pasado realicé una pasantía paga en una compañía de diseño de indumentaria, “Regatta”, que diseña para grades marcas como Vera Wane, Todd Smith, Jésica Fuentes, etc. Lo que rescato de ese viaje fue aprender a ver cómo se arman los diseños y la moldería, las paletas de colores, como se realiza lo que será una matriz que se reproducirá luego en miles y miles de ejemplares. Ver como se forjan las colecciones desde adentro y así las modas.

- Fue una experiencia iniciática...

- Totalmente. Fue algo que me despertó en un cierto sentido. Generalmente se busca desde la tendencia del momento un producto, ese producto se utiliza como base y solo se le suma un poco de la estética de cada marca, lo que hace que nada sale de lo que enmarca la tendencia. Descubrí que los diseñadores son en realidad muy anónimos, cuando ves una colección completa en realidad detrás trabajó muchísimos gente.

- ¿Específicamente a qué te dedicabas dentro de la compañía?

Al principio cosía botones, buscaba telas y cambiaba etiquetas. Luego tuve la oportunidad de diseñar, tenía una variedad increíble de materiales a mi disposición, diseñé un cinturón que se puede ver en la colección de Vera Wane, Simply Vera, invierno 2007-2008. Tuve mucha suerte y me sentí súper bien, trabaje con gente de la escuela de moda de New York, que me apoyaron mucho. En la compañía éramos personas de todas partes y culturas del mundo.
 
- ¿Cuál es tu proyecto de trabajo ahora?

En este momento estoy terminando la facultad y toda la carrera la he enfocado en la ropa. Estoy preparando un desfile para febrero que tiene que ver con la pintura. Me gusta indagar en el óleo pastel y el dibujo, en este caso el detonante de las pinturas es el mismo para todas las prendas, una serie de auto-retratos que realicé en un lapso de 3 años a los cuales voy a reunir para la muestra-desfile. Creo que el hecho de tener en cuenta cada detalle te hace entrar paulatinamente en la profesionalidad, y es ahí donde estoy en este momento enfocado


En la paleta de la vida y en la extensión de la piel de una escultura móvil, descubrimos el futuro de una hermosa carrera y el de toda una generación de artistas que crece día a día en la provincia, se van abriendo lugar entre los espacios establecidos.

Apoyar y abrirles camino favorece a nuestro mercado local y crea nuestra identidad mendocina contemporánea.

Mirá las fotos y el video y llenate de color.