Notas
VJ: CenTerO JaguariTech
Centero/JaguariTech es un creativo artista mendocino que investiga en el mundo de las animaciones en 3d entre otras experiencias audiovisuales, su trabajo comenzó a afianzarse al conformar el colectivo de artistas visuales y sonoros Perla Marina, en el 2004.
Sus producciones audiovisuales han sido proyectadas en diferentes eventos como desfiles, performances, exposiciones, eventos privados, etc.
Mdz sostuvo un diálogo con este creativo de la imagen y te acerca su obra a través de esta entrevista.
- ¿Podrías describirnos de qué se trata tu trabajo como Vj?
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- Un vj (Visual Jockey) es un artista visual que utiliza clips de video como variables que puede ajustar a voluntad en tiempo real, utilizando piezas de hardware que pueden variar desde una laptop hasta una torta de cables, teclados y consolas. Si bien los estilos son diferentes, existen artistas que trabajan solo con video, centrando su atención en la imagen, mientras que otros ofrecen un producto más integral presentando alternativas audio-visuales. La materia prima que se utiliza para llegar a este tipo de productos se desarrolla en etapas previas a la de publicación. En este estado los videos toman forma desde conceptos e ideas, y adquieren las características técnicas que les permiten ser visualizados y mezclados en vivo. Son procesos que pueden ser tan simples como preparar el trabajo de otros artistas o tan complejos como coexistir con la evolución de nuestra producción en eterna disconformidad. Y las dos opciones están bañadas en chocolate, pero solo una rellena de dulce de leche. Un vj apunta a desarrollar una relación de retroalimentación con otros factores que elija tener en cuenta, tan objetivos como pueden ser un dj u otra performance, o mas abstracto, a través de climas cognitivos y atmósferas emocionales tentadoras.
- ¿Cómo es la situación de este arte en Mendoza?
- Las primeras presentaciones en video vieron la luz de la mano del ciclo de fiestas Drum and Bass ARMY producidas con Perla Marina, allá por el 2004. Desde ese entonces, en lo que concierne a Mendoza, he proyectado en eventos corporativos, desfiles, festivales, exposiciones, fiestas privadas y boliches o producciones más under. Sin embargo la escena audiovisual actual, o de vjing para ser más explícito, no es muy amplia. Pero creo que se gestan factores determinantes, que consecuentemente van a traer más oportunidad a estas nuevas alternativas. Particularmente veo a Mendoza como un lugar más asociado a las etapas de producción, que como a un ámbito de óptima difusión. Seguramente el Zonda, el desierto y las montañas nos curten de alguna forma en la actitud que tenemos hacia las cosas cuya hermosura pareciera vulnerar nuestra integridad. Las mismas razones que convierten al observador local en una conciencia difícil de complacer, con una permeabilidad auto-impuesta y preestablecida, son las que impulsan al artista a desarrollar niveles mas elevados de compromiso con su rol, por necesidad o por convicción.
Este video te muestra imágenes del arte en 3D de Centero JaguariTech.
- ¿Qué te interesa transmitir a través de tus trabajos?
- Contenta agregarle opciones al abanico de posibilidades que flirtea con nuestros sentidos, a través de la luz y el sonido en el caso de JaguariTech. Pero no solo buscando receptores pasivos, o últimos eslabones comunicacionales, sino intérpretes que perciban en el mensaje la necesidad de difusión, independientemente del contenido. Podría entonces usarse el contenido del mensaje propiamente dicho, y por otro lado, transformar el hecho de haber focalizado concientemente nuestra atención, en una herramienta para destrabar una maquinaria que solo por una nota pretendemos conocer. Un aparato sin uso desde que elegimos dejar de prestar atención, al que le cuelga un cartelito que afirma con tu letra: “Un flash como anda”. Es ése el cartel que asegura la existencia de las certezas que están listas para llevarnos puestos en caso de activar esta posibilidad. Certezas que son siempre muy contundentes y gratificantes, que poco tienen que ver con nuestras subestimadas expectativas, y que sin duda están directamente ligadas a nuestra decisión.
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- ¿Cómo es tu proceso creativo, cuál es la raíz que te impulsa a crear las imágenes?
- La forma en la que se manifiestan las consecuencias de actuar bajo estas premisas, no pueden hacer más que alimentar una fuente conciliante y transformadora, que además regenera infinitamente el impulso de seguir creando y manifestado. Ese es el objeto de estudio que marca el ámbito donde pretendo que se desarrolle la totalidad del los procesos creativos y conclusiones bonificadoras. Un núcleo muy zarpado con voluntad propia que clama por difusión y comprensión. Entonces me interesa generar oportunidades claras para identificar y ofrecer este tipo de disparadores impregnados en elementos gráficos o audiovisuales. Hacer hincapié en nuestra voluntad sobre la elección del objetivo que decidamos asignarnos, y recordar que su eficacia nunca se basa en el contexto situacional ni en nuestro estado de ánimo, sino en nuestra predisposición.
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- ¿Cuál es la descripción conceptual de tu obra?
- Trabajo principalmente con programas de animación, 3d, y postproducción. Generalmente la inspiración la encuentro en la mecánica de la producción, y me interesa cuando un trabajo rompe la línea definida por la cantidad de esfuerzo que se le debería dedicar. El observador se motiva de una forma muy especial cuando intuye un motor mas grande que el que primariamente decodifica, y es entonces invitado a explorar de una forma casi explícita. Por momentos reconociendo que el estado de búsqueda va a durar solo cuanto él permita. Pretendo plantear temas que adviertan con anticipación ser psicoactivos para poder ser aprovechados. Dejar puertas abiertas que tengan relación con las cuestiones que involucran la evolución de nuestra percepción y la necesidad de la emociones. Busco que tengan una apariencia general de contextos pop o surrealistas, pero que comparta las principales características del fotorealismo, para poder establecer una conexión directa con lo que vemos en el día a día, sin dejar la observación activa. Me gusta poder tender un manto amplio donde la curiosidad del invitado pueda encontrar sustento y correspondencia.
- ¿Cómo vivís la relación vj-dj?
- Disfruto mucho de los actos en vivo y he encontrado gente que me ha sorprendido e inspirado en amplios sentidos. Mis colegas y amigos son en general productores musicales o visuales. El drum and bass jungloso de cutRsys, productor de Fauna y de JaguariTech, evolucionó y se almacenó a la par de los videos durante mucho tiempo. Fue la condición necesaria para aprovechar cada una de las cinco oportunidades que aparecieron de convertir imagen y sonido en producciones audiovisuales. Workmasta, lampeduza, color_kit y loga5ound también participan en forma activa de JaguariTech, ya sea gráfica, musical o intelectualmente.
Este video te muestra imágenes del trabajo en 3D de Centero.


