La 23 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que exhibirá 400 películas de 46 países hasta el 16 de noviembre, cumple hoy su tercer día.

Un homenaje a Leonardo Favio en la apertura, la presencia del actor estadounidense Tommy Lee Jones -quien dio una charla abierta al público, tras la proyección de “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, película que dirigió y protagonizó-; y la proyección de “El artista”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, son algunos de los puntos más relevantes en lo que va de esta edición.

Leonardo Favio, el hombre que “reúne toda la magia del cine”

Así describió al cineasta la presidenta Cristina Fernández de Kirchner durante el emotivo homenaje que se le realizó el jueves en inauguración del festival, en la Sala Astor Piazolla del Teatro Auditórium de la ciudad balnearia.

Durante la ceremonia, el autor de celebradas obras como "El dependiente", "Soñar soñar" y la reciente "Aniceto" -que fue exhibida en una función llena de aplausos y emociones- recibió de manos de la presidenta de la Nación una estatuilla Astor Piazolla ante la presencia de cineastas, artistas, funcionarios nacionales y de los estadounidenses, Tommy Lee Jones y Kathryn Bigelow.

Leonardo Favio agradeció el homenaje ante el efusivo aplauso de la gente.

"Estoy muy muy feliz, tanto como cuando era un niño en mi pueblo", afirmó Favio, que llegó al escenario apoyándose en un bastón. Una vez allí agradeció el premio y elogió a la Presidenta, al decir que "ella va confiada porque la custodia el amor hacia la gente. Va rodeada de los humildes, de los que no hacen barullo, pero tienen una capacidad muy grande de amar".

La Presidenta, en tanto, afirmó luego que es una "cinéfila" y que vio todas las películas de Favio, y en ese sentido destacó que se trataba de "un merecido pero insuficiente premio, porque él reúne en una sola persona toda la magia del cine y esa es una magia que se repite infinitamente".

Con la conducción de Julieta Díaz y Gastón Pauls, y transmitida en vivo por Canal 7 a todo el país- la inauguración ofreció un espectáculo de música y danza y la proyección de la película estadounidense "The Hurt Kocker", de Kathryn Bigelow, que se exhibe fuera de competencia.

La lección de cine

Tommy Lee Jones, uno de los invitados del festival, presentó el viernes su ópera prima "Los tres entierros de Melquíades Estrada" (2005). Luego de la proyección, el actor y cineasta estadounidense mantuvo una charla abierta con el presidente del certamen y con el público acerca de su filme "Los tres entierros de Melquíades Estrada".

"Es cierto que cumplí cuatro roles en esta película y aunque parece que es mucho, en realidad no lo es tanto", afirmó Jones en el comienzo del diálogo que mantuvo con el presidente del Festival, el cineasta argentino José Martínez Suárez.

Muy aplaudida por el público, la ópera prima de Jones como cineasta -que en 1995 había dirigido el telefilme "The god old boys"- está ambientada en la frontera entre México y los Estados Unidos y narra la historia de Pete (Jones), un vaquero que se compromete con un inmigrante mexicano llamado Melquíades Estrada a enterrarlo en su país, en caso de que muera.

El destino de Melquíades es morir accidentalmente a manos de un guardia de frontera y Pete -cumpliendo con su palabra - secuestrará al responsable de su deceso y lo obligará a cruzar la frontera hacia México con su cadáver, en un viaje de reconciliación y crecimiento interior para ambos, a través de una geografía desértica y hostil.

"Los tres entierros de Melquíades Estrada" - trailer.

"Esta película demuestra aquella frase que dice que el hombre es esclavo de sus palabras y es un buen ejemplo de un hombre de honor que cumple con su palabra y con el compromiso que había tomado", afirmó Martínez Suárez, en una alusión elogiosa acerca del film.

Con respecto a su múltiple función de director, guionista, actor y productor de su primer filme, Jones afirmó que "lo más difícil fue ser productor, porque hacer que todos los trenes lleguen a tiempo al destino marcado es una tarea muy desafiante y compleja".

"La primera motivación para hacer esta película fue trabajar en las montañas y el desierto de la frontera entre Texas y México. Esa fue la base para construir el relato de la película", recordó el actor estadounidense, que contó con la producción financiera del cineasta y productor francés Luc Besson.

Tommy Lee Jones durante la proyección de su ópera prima.

"Besson es un amigo personal y además es un productor con mucho coraje, que confía y respeta la creatividad de los directores con los que trabaja", aseguró Jones, cuyo filme tuvo su premiere en el Festival de Cine de Cannes, gracias a la cintura y los contactos del director de "Nikita" y "Azul profundo".

En relación a la estructura fragmentada del filme, que apela a "flashbacks" y a la mezcla de temporalidades para narrar la historia de los tres entierros de Melquíades Estrada, su director señaló que estaba interesado en "fracturar el tiempo de manera tal que el pasado y el futuro se mezclaran y se relacionaran de una manera más rica con el presente".

"Esta mezcla de temporalidades me gusta, porque la narrativa humana es muy diferente a la narrativa temporal de un mero reloj cronológico. El tiempo fracturado nos ayuda a entender y comprender la vida de una manera diferente a la que estamos acostumbrados", agregó el actor.

El primer film argentino en competencia

“El artista”, la nueva película de Mariano Cohn y Marcelo Duprat -los creadores de "Enciclopedia" y "Yo, presidente"- fue muy bien recibida hoy por el público, que celebró con risas y aplausos la mirada irónica que el film tiene sobre el mundo de las artes plásticas y el modo en el que críticos, galeristas y curadores pueden convertir en un supuesto genio a un verdadero don nadie. 

Esta coproducción con Italia y con la Universidad Nacional de Tres de Febrero, que acaba de competir en el Festival de Cine de Roma, narra la historia de Jorge -interpretado por el músico y cantante Sergio Pángaro-, un enfermero que trabaja en un geriátrico y se apropia de los dibujos de uno de sus pacientes para llevarlos, como si fueran propios, a una galería de arte.

Gracias a los dibujos del anciano -encarnado por el escritor Alberto Laiseca-, Jorge deviene en un notorio artista plástico y rápidamente se introduce en el mundo del arte contemporáneo, donde frecuenta a curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores.

Escrita por Andrés Duprat, un curador de arte argentino que también actúa, la película reflexiona a través de estos seres solitarios y silenciosos sobre la apropiación de las obras de arte, los mecanismos que se ponen en juego para fabricar a un artista y hacerlo famoso, y también acerca de las dificultades para definir qué es arte y qué no.

"Es una mirada sobre el mundo del arte contemporáneo y sobre la apropiación, que actualmente está muy en boga", explicó Andrés Duprat, que escribió el guión de "El artista" en base a sus propias vivencias y a algunas experiencias similares que vivió como curador dentro del ambiente de las artes plásticas.

"De algún modo mostramos la frivolidad, el arribismo y el snobismo del mundo del arte, que a veces puede ser un universo bastante ridículo", afirmó Gastón Duprat, durante una conferencia de prensa en la que estuvo acompañado además por Cohn, Pángaro y Laiseca.   



"El artista" - trailer.

Fuente: Télam.