Se nos fue el flaco, un tipo que tuvo esa terca resolución de mantenerse fiel a sí mismo, siguiendo los dictados de su propia inspiración y no de las imposiciones del mercado,  una de las cualidades que lo convierten en un artista único, al que la gente reverencia con un respeto destinado sólo a unos pocos. Especialmente en un país donde este tipo de conducta no abunda.

Se nos fue el flaco y las sensaciones ante estas pérdidas son interminables, el cosquilleo por todo el cuerpo desde que un amigo me llamó para darme la triste noticia no cesa, quisiera escribir tantas cosas sobre alguien que marcó una etapa fundamental de mi vida, y sólo puedo agradecerte y recordarte con una de tus plegarias "Si a tu corazón yo llego igual...." eternamente llegarás igual querido "Flaco".

Spinetta en sus inicios con Charly, Fito, León

Un poco de historia

simplemente, genialidad...

El Padre del Rock Nacional y Charly

Luis Alberto Spinetta y Charly García son referentes muy importantes en la historia de nuestro rock. Dos artistas que llegaron a la gente con sus letras y sus canciones.

Años atrás se habló mucho de una supuesta rivalidad entre estos dos músicos. Vale recordar la tapa de la revista Hurra, 1980, donde los presentaba con la dicotomía tradicional de Boca-River (en realidad los dos simpatizantes de River).

Pero ellos mostraron su grandeza cuando en septiembre de 1980 unieron fuerzas y cada uno tocó con su proyecto en el mítico estadio Obras. Spinetta Jade y Seru Girán representaban la música del momento.

Tiempo después, el programa de televisión Cable a Tierra con la conducción de Pepe Eliaschev, los unió y demostraron que juntos podían hacer muy buena música. Rezo por vos fue el resultado de aquella gran colaboración.

Los más jóvenes recordarán el encuentro entre Charly y el Flaco en el estadio de Vélez en 2009 bajo la lluvia.

El mito del "Capitán Beto"

Debido a su fanatismo por el equipo Millonario, se rumoreaba que aquél tema incluído en su último disco estaba dedicado a Norberto Alonso. Sin embargo, el propio Spinetta lo desmintió en una entrevista:  “Una vez estuve con el Beto y le dije que no la había compuesto pensando en él. ¿Cómo le iba a mentir? No se puede gambetear a un 10 majestuoso como él", aseguró.

Seguro, estas violas deleitarán a los ángeles

Su historia con la música.

Luis Alberto Spinetta comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque "Artaud" (1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.

A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

"A 18 minutos del sol" (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra. Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.

Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade. Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista. "Kamikaze" (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía. En cambio "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con "Bajo Belgrano", tercer álbum de Jade.

Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluído en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.

El "Flaco" Spinetta y todo su carisma

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo.

Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos.

Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199). El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca". En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de "Piel de piel" (1990).

Almendra, su primer grupo

Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, "Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este disco «llevó mucho tiempo -cuenta-, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).

En 1994 compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.

"Silver sorgo" (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco "Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras" (2002).

Con "Para los árboles" (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.

Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Cristantelmo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas". Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum de 2002 "Para los árboles"), a cargo de Rafael Aracaute. Además, viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a tí", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.

Luego de dos años sin estrenos "Un mañana" se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del '73. Grabado en el estudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, "a la antigua", la producción artística fue del propio Luis.

El 4 de diciembre de 2009 encabezó un show histórico en el estadio de Velez, bautilizado como Spinetta y sus Bandas Eternas: un recital de 5 horas y media de duración, por el cual desfilaron 31 músicos invitados para las 50 canciones de todo su repertorio. A fines de 2010, el material fue editado en un box set de 3 DVDs, 3CDs y 2 libros.

Almendra unos años después

Discografía completa

Spinettalandia y sus amigos (1971)
A 18 minutos del sol (1977)
Only love can sustain (1980)
Kamikaze (1982)
Mondo di cromo (1983)
Privé (1986)
Téster de violencia (1988)
Don Lucero (1989)
Exactas (1990)
Piel de piel (1990)
Pelusón of milk (1991)
Fuego Gris (1994)
Estrelicia MTV Unplugged (1997)
Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
El álbum (1998)
Los ojos (1999)
San Cristóforo (1999)
Elija y gane (1999)
Silver Sorgo (2001)
Argentina Sorgo Films Presenta: Obras en vivo (2002)
Para los árboles (2003)
Camalotus (EP) (2004)
Obras cumbres (2006)
Pan (2006)
Un mañana (2008)
Spinetta y las Bandas Eternas - CD1 (2010)
Spinetta y las Bandas Eternas - CD2 (2010)
Spinetta y las Bandas Eternas - CD3 (2010)