Un espacio de reflexión y debate  que busca generar posibilidades de inclusión para los sectores más desfavorecidos, es el objetivo fundante sobre el que la agrupación LACOOPE –un grupo de jóvenes autónomos que trabaja en lo social-, sustenta el proyecto que llevarán adelante junto al creador del programa Cumbia de la Pura – de FM “La Tribu”-, durante los cinco próximos domingos de mayo: se trata del ciclo de cine independiente “Movidito, Movidito”.

Cada una de las cinco películas que conforman esta serie de film de índole documental, que comenzarán a proyectarse mañana domingo a partir de las 15 horas y se extenderá durante los siguientes domingos de mayo en distintos barrios de San Rafael, tienen en común una propuesta singular no sólo desde lo cinéfilo, sino también desde lo musical: los film hablan de la verdadera idiosincrasia de la cultura cumbiambera.

“La inclusión social es el principal objetivo de esta movida cumbiambera. La cumbia es identidad y referencia cotidiana para grandes sectores de nuestra sociedad, pero fundamentalmente es objeto de devoción para los pibes con los cuales trabajaos”. Es esa una de las principales primicias de LACOOPE, que escribieron en los volantes promocionales para esta ocasión.

En diálogo con Mediamza.com, “Lucho” Rombolá, creador y conductor de “Cumbia de la Pura”, de FM “La Tribu” de la ciudad de Buenos Aires, dijo acerca de este trabajo en conjunto: “Este laburo no se trata sólo de una inclusión cultural hacia algunos sectores a los que a veces la cultura no llega, o no llega de una manera gratuita y abierta o con una mirada efectiva de las cosa, sin que haya una intención comercial de por medio, sino que se trata también de una apertura cultural. Estamos hablando de llevar a los barrios películas que no se ven en los canales más conocidos”.

Las cinco películas que se proyectarán hablan acerca de la cumbia, pero no aquella que habitualmente difunden los medios masivos de comunicación, que dejan de lado la cumbia más auténtica, la que a lo largo y a lo ancho del país se diferencia por sus estilos y diversos géneros, la que se fusiona con la música regional de cada pueblo.
En la apertura del ciclo, que será este domingo 2 de mayo en el barrio Costa del Toledano, además actuará, como invitado especial, la Agrupación IRA. El siguiente domingo 9 de mayo, en la Escuela Dolores H. de Bustos, actuará el Grupo Musical “El Enredo”.

Comentario y cronograma de los cinco film

2 de mayo, en el Salón Comunitario del Barrio Costa del Toledano: “Los Palmeras”, un clásico santafecino dirigido por el director de cine independiente Horacio Ríos. “El documental muestra la identidad de la banda Los Palmeras, la idiosincracia del público seguidor del grupo, y responda a preguntas acerca de los “porqué” del consumo de aquel género musical y su fuerte arraigo en una de las provincias cuna de la cumbia a nivel nacional”, comentó “Lucho” acerca del film. La cámara del director Horacio Ríos, siguió a la banda durantes dos años a los largo de las rutas Argentinas.

9 de mayo, en la Escuela Dolores H. de Bustos, del Barrio de la Isla del Río Diamante –calle Amapola al 300-: “La mirada de Huguito”, dirigida por Walter Argañaráz. “Es una película de Santiago del Estero, que cuenta la historia de Huguito, un joven de un barrio muy pobre de las afueras de Santiago del Estero, quien sale todo los días a recoger escombros con sus padres para ganarse la vida, en un carro tirado por un caballo. Desde su niñez, el joven Huguito tiene el sueño de correr en un caballo de carreras para poder salvar a su familia. La película muestra la realidad de la pobreza de Santiago del Estro y tiene el plus de que uno de los ídolos de Huguito, -Koli Arce, del Quinteto Imperial-, aparece en la película como actor en una pequeña escena. Además, Koli Arce compuso de modo solidario la música para la película”.

16 de mayo, en el Salón Comunitario del Oratorio Don Bosco, en el Barrio de Pueblo Diamante: “Gud mornin Colón”, documental dirigido por el director de cine rosarino Juan Mascardi. “Lucho” Rombolá cuenta acerca del film: “está filmada en la ciudad de Colón, provincia de Buenos Aires, cerca del límite con la provincia de Santa Fe, y trata sobre la gran cantidad de radios comunitarias que vislumbran en aquella ciudad, en las cuales, en su gran mayoría, transmiten cumbia. El director hace entonces una investigación de porqué se pasa cumbia, cómo es la identidad de los habitantes, como las radios les sirve como modo de comunicación entre los habitantes de las ciudades, cuál es la función de las radios en la sociedad, y a partir de ello intenta responder porqué pasan cumbia con más fuerza que otros géneros populares”.

23 de mayo, en el salón del Club Constitución del Barrio Constitución: “Arte Villero”, documental creado por el grupo Proyecto Odisea 20, -agrupación que trabaja en contenidos a nivel cultural creada en la Villa 20 del barrio porteño de Lugano. A modo de reseña, “Lucho” Rombolá comenta: “la película es una iniciativa que consistió en convocar a distintos artistas para que pinten murales en todas las paredes de la villa, con la particularidad de que aquellos murales fueron a pedido de la gente de la villa, basados en sus creencias, en sus fanatismos y gustos. La película está totalmente acompañada por la cumbia, que hacen los mismos integrantes del proyecto, que dentro de Odisea 20 tienen una banda de cumbia llamada Fantasma. Esta banda es uno de los exponentes de la cumbia digital, un nuevo género donde la cumbia empieza a fusionarse con otros géneros de la electrónica”.

30 de mayo, en la Biblioteca Popular Mariano Moreno: “Cumbia Callera”, película mexicana del director René Villarreal. “Se basa en una historia de amor de una chica de los suburbios de Monterrey, lugar donde se consume cumbia colombiana y donde muchas bandas la desarrollan. Como en muchas ciudades donde hay cerros y donde la pobreza vive arriba, mientras en la ciudad vive la gente de un mejor pasar, esta chica que vive en la región de la “colombia regiomontana”, se engancha con un cineasta y a partir de allí se desarrolla una historia de amor, donde él empieza a desarrollar su propio documental. Lo interesante de esta película es que tiene muy pocos diálogos, y que absolutamente todas las escenas, están basadas en alguna cumbia que ambienta la situación de la escena. El film cuenta con la música y la participación especial de Celso Piña, un exponente músico mexicano que realiza “cumbia colombiana” pero que además tiene la capacidad de fusionarla con otros géneros y otros artistas que provienen de otro palo”, concluye “Lucho” Rombolá.